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Le Malade imaginaire, Molière : fiche de lecture

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Le Malade imaginaire s’inscrit dans une thématique fréquente chez Molière : celle de la satire de la médecine , qui symbolise la prétention scientifique à maîtriser la nature.

Le Malade imaginaire est également un spectacle total car la comédie-ballet intègre la musique, le chant et la danse, offrant un divertissement des plus plaisants.

Enfin, cette pièce a contribué à la légende de Molière car le dramaturge qui souffrait de tuberculose fait un malaise lors de la quatrième représentation le 17 février 1673 dont il meurt quelques heures plus tard.

Le Malade imaginaire : analyse en vidéo

Lectures linéaires sur Le Malade imaginaire :

• Le Malade imaginaire, acte I scène 1
• Le Malade imaginaire, acte I scène 5
• Le Malade imaginaire, acte I scène 6
• Le Malade imaginaire, acte I scène 7
• Le Malade imaginaire, acte II scène 2
• Le Malade imaginaire, acte II scène 5
• Le Malade imaginaire, acte II scène 8
• Le Malade imaginaire, acte III scène 3
• Le malade imaginaire, acte III scène 5
• Le Malade imaginaire, acte III scène 10
• Le Malade imaginaire, acte III scène 12
• Le Malade imaginaire, acte III scène 14

Dissertation

• L’écrivain Robert Sabatier définit la comédie comme une « tragédie envisagée d’un point de vue humoristique ». Cette définition vous paraît-elle s’appliquer au Malade imaginaire ?

Qui est Molière ?

Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière , est un des plus célèbres dramaturges du XVIIème siècle, qui se rattache au mouvement du classicisme .

Également acteur et directeur de troupe, cet homme de théâtre complet est la figure de proue de la comédie classique qu’il hausse au rang de la tragédie.

S’il excelle dans un premier temps avec la farce , c’est dans la comédie , plus profonde, où la peinture satirique des vices humains se colore d’une visée morale, qu’il se distinguera.

Protégé par Louis XIV, Molière est pourtant de nombreuses fois attaqué , notamment par les religieux pour ses critiques des faux-dévots dans Tartuffe . Il meurt en 1673, lors d’une représentation du Malade Imaginaire .

Comment résumer Le Malade imaginaire  ?

Dans le prologue , des personnages antiques chantent le retour victorieux de Louis XIV de sa campagne guerrière contre la Hollande.

Dans l’acte I, Argan, hypocondriaque invétéré, compte ses traitements et s’affronte avec sa servante Toinette qui le met en garde contre l’apothicaire M. Fleurant et le médecin M. Purgon qui ne font que tirer profit de lui, sans le soigner.

Angélique, la fille d’Argan, confie à Toinette son amour pour Cléante. Mais pour réduire ses frais médicaux, Argan veut marier sa fille à un médecin , Thomas Diafoirus.

Toinette s’oppose à ce mariage tandis que Béline , la seconde femme d’Argan et belle-mère d’Angélique, défend le projet de son mari et pousse ce dernier à rédiger son testament en sa faveur.

Lors du premier intermède musical, Polichinelle chante sa douleur face à l’inflexibilité de son amante Toinette et se fait rouer de coups de bâton dans une scène de commedia dell’arte .

À l’acte II, Cléante s’introduit dans la maison familiale en se faisant passer pour le remplaçant du professeur de musique d’Angélique. Le père Diafoirus et son fils arrivent, mais la scène de compliments est cocasse  : Thomas Diafoirus confond Angélique avec sa belle-mère.

Sur la demande d’Argan, Cléante donne une leçon de chant à Angélique. Les deux jeunes amants profitent de cet opéra improvisé pour mettre en abyme leur situation et se déclarer leur amour indirectement .

Angélique fait savoir son peu d’empressement pour son mariage avec Thomas Diafoirus et critique le mariage d’intérêt en visant Béline.

Argan apprend par sa cadette, Louison , la présence d’un jeune homme à la porte de la chambre d’Angélique. Furieux, il déclare qu’ Angélique ira au couvent si elle ne veut pas épouser Thomas Diafoirus.

Béralde , le frère d’Argan, intervient et propose, pour calmer son frère, un intermède de danses d’Égyptiennes (le deuxième intermède).

Dans l’acte III, Béralde tente en vain de raisonner son frère. Il renvoie M. Fleurant, l’apothicaire venu donner un lavement à Argan, ce qui provoque la colère du médecin M. Purgon qui menace Argan de terribles maladies .

Toinette se déguise en médecin pour tromper Argan et ridiculiser la profession de ces faux sachants.

Puis, Toinette décide d’utiliser un subterfuge pour faire émerger la vérité . Elle propose à Argan de contrefaire le mort pour voir la réaction de sa femme . Cette dernière tombe dans le piège : elle se réjouit de décès de son époux tandis qu’Angélique est accablée par cette annonce. Les masques tombent donc.

Argan s’éveille et accepte qu’Angélique épouse Cléante si ce dernier devient médecin. Béralde propose une meilleure solution : pourquoi Argan ne se ferait-il pas médecin lui-même ? La pièce se clôt sur la cérémonie d’intronisation d’Argan au troisième intermède.

Tu peux lire ici mon résumé en vidéo du Malade imaginaire détaillé scène par scène .

Quels sont les thèmes importants dans Le Malade imaginaire  ?

La médecine.

Molière dresse dans Le Malade imaginaire une satire féroce de la médecine.

Au XVIIème siècle, l’Europe connaît des avancées majeures en médecine car, sous l’impulsion de René Descartes, elle se dote de méthodes scientifiques.

Mais les médecins que nous voyons dans le Malade imaginaire sont des personnages prétentieux , dissimulant leur ignorance derrière des mots savants et un latin de cuisine .

Ce sont des pédants et des rhétoriqueurs plutôt que des scientifiques. Leurs pratiques qui remontent à l’Antiquité, comme le lavement et la saignée, sont non seulement incapables de guérir, mais précipitent la mort des patients.

Le médecin n’impressionne que par son habit et ses discours savants . Ainsi, à la fin de la pièce, il suffit à Argan de revêtir la tunique pour être intronisé médecin :

Argan – Quoi ! L’on sait discourir sur les maladies quand on a cet habit-là ? Béralde – Oui. L’on n’a qu’à parler ; avec une robe et un bonnet, tout galimatias devient savant, et toute sottise devient raison.

Le Malade imaginaire confronte quatre types de mariages possibles :

• Le mariage avec Dieu : c’est la menace du couvent.
• Le mariage d’intérêt : celui que Béline a contracté avec Argan.
• Le mariage arrangé (ou mariage de raison) : celui d’Angélique et Thomas Diafoirus
• Le mariage fondé sur les sentiments (ou mariage d’amour) : celui d’Angélique et Cléante.

Avec le quiproquo de Thomas Diafoirus qui confond au départ sa future femme Angélique avec sa belle-mère, Molière critique ironiquement le mariage de raison fondé sur des personnes interchangeables .

Le mariage d’intérêt est également blâmé à travers le subterfuge utilisé par Toinette pour révéler les intentions vénales de Béline .

Le mariage d’amour est mis à rude épreuve à travers la figure paternelle qui utilise ses enfants pour servir ses propres intérêts, mais c’est ce mariage qui finira par triompher .

Conscient de l’injustice de la condition des femmes, Molière défend une conception du mariage dans lequel l’avis des femmes devrait être pris en compte.

Au début de la pièce, Argan vit dans l’illusion . Il croit en la médecine, en l’amour de Béline, au mariage arrangé entre sa fille et Thomas Diafoirus.

La maladie qui l’affecte est bien plus l’erreur et le manque de lucidité que la pneumonie.

Toinette , par son subterfuge, fait émerger la vérité  : Argan comprend que Béline est intéressée et qu’Angélique est raisonnable et aimante.

Néanmoins, Argan persiste dans ses illusions sur la médecine . Ni les discours de Béralde ni la colère de M. Purgon ne parviennent à lui ouvrir les yeux sur les médecins. Prisonnier de sa peur de mourir, il demande à Cléante de se faire médecin avant de le devenir lui-même.

Le divertissement

Le divertissement est une thématique fondamentale du Malade imaginaire .

En effet, cette comédie-ballet est un spectacle total qui intègre la musique, le chant et la danse . Les intermèdes occupent une part importante de la pièce , en termes de temps et d’investissements dramaturgiques (musique réalisée par le compositeur Marc-Antoine Charpentier, costumes, décors, chorégraphie).

Par ces intermèdes qui chantent le triomphe de l’amour ou de la joie, Molière cherche avant tout à plaire aux goûts du public de son temps.

Ces intermèdes font également partie d’un décorum de cour qui montre la puissance du règne de Louis XIV et visent à s’attirer les bonnes grâces du roi.

Quelles sont les caractéristiques de l’écriture de Molière ?

Le Malade Imaginaire est avant tout une comédie qui utilise tous les ressorts comiques traditionnels  :

• Le comique de mots , notamment avec le latin de cuisine lors du 3 ème intermède qui n’a rien à voir avec le latin spécialisé du vocabulaire médical.
• Le comique de répétition dans l’affrontement entre Toinette et Argan à propos du mariage d’Angélique et de la menace de la faire entrer dans un couvent : «  – Non ? – Non ». Ou lorsque Toinette se déguise en médecin et répète le diagnostic «  Le poumon  » quel que soit le symptôme énoncé par Argan.
• Le comique de caractère , avec des personnages types et caricaturaux : Argan le barbon hypocondriaque, Toinette, la servante insolente.
• Le comique de situation , notamment dans le troisième intermède lorsque Argan est fait médecin dans « Une cérémonie burlesque » où alternent récits, latin improvisé, chants et danse qui n’ont pas grand-chose à voir avec une soutenance de thèse de médecine.

Le trait est également satirique  : les médecins sont caricaturaux et l’ironie de Toinette bouscule la hiérarchie sociale entre maîtres et servants (« Quand un maître ne songe pas à ce qu’il fait, une servante bien sensée est en droit de le redresser. » I,5)

Que signifie le parcours « Spectacle et comédie » ?

Spectacle et comédie sont intimement imbriqués dans Le Malade imaginaire .

Cette comédie-ballet offre en effet un spectacle total qui mêle chants, danses et musique. Mais les intermèdes ne sont pas des ajouts superflus pour divertir le spectateur :  ils sont intimement liés à l’intrigue et accentuent son effet comique .

Par ailleurs, cette comédie s’appuie sur le procédé de théâtre dans le théâtre  : tout au long de la pièce, les personnages organisent des spectacles dans le spectacle, multipliant là aussi le plaisir comique.

La comédie-ballet : un spectacle total

Le Malade Imaginaire est fondé sur le spectacle et la comédie.

La comédie-ballet est le creuset de trois arts très prisés à la cour de Louis XIV : l’art dramatique, le chant et la danse.

La pièce alterne donc entre une intrigue de théâtre et des pièces chantées ou dansées.

Mais les moments chantés et dansés sont rigoureusement liés à l’intrigue  :

• Le prologue évoque la gloire de Louis XIV et annonce le thème de la pièce en chantant les amours de bergers et bergères.
• Le premier intermède reprend le motif de l’amour malheureux avec Polichinelle qui chante son amour pour Toinette dans une scène de Commedia dell’Arte.
• Le deuxième intermède, avec les Égyptiens déguisés en Mores, place la question du mariage au cœur de l’intrigue : «  Quel parti faut-il prendre / Pour nos jeunes cœurs ? »
• Le troisième intermède revient sur la satire de la médecine . Argan est intronisé médecin dans une atmosphère de danse et de chant avec des docteurs qui parlent un latin de cuisine comique.

Le Malade imaginaire est de ce point de vue un véritable spectacle qui stimule les sens auditif et visuel et convoque plusieurs arts pour la satisfaction de la cour et du spectateur contemporain.

Le théâtre dans le théâtre : des spectacles dans le spectacle

Dans cette pièce, le spectacle est aussi celui qu’organisent les personnages eux-mêmes.

Toinette est, de ce point de vue, le metteur en scène de nombreuses scènes de théâtre dans le théâtre . La plus frappante est la mise en scène de la fausse mort d’Argan qui permet de démasquer la vénalité de Béline et de révéler la loyauté d’Angélique.

Béralde joue le rôle d’ organisateur de spectacles car c’est souvent lui qui introduit les intermèdes, comme lorsqu’il annonce les danseurs mores pour calmer la colère d’Argan : «  Je vous amène ici un divertissement que j’ai rencontré, qui dissipera votre chagrin ».

Plus généralement, le procédé de théâtre dans le théâtre est abondamment utilisé dans la pièce, par exemple lorsque Louison fait semblant d’être morte, quand Cléante et Angélique se déclarent leur amour à travers un opéra improvisé, quand Toinette se déguise en médecin ou lorsque Molière se met lui-même en abyme dans l’échange polémique entre Argan et Béralde : « ARGAN – C’est un bon impertinent que votre Molière avec ses comédies  » (III, 3).

Ces procédés de mise en abyme accentuent l’effet comique car ils donnent une légèreté à la pièce et dédramatisent l’intrigue.

Spectacle et comédie se répondent donc dans le Malade Imaginaire . La comédie-ballet crée un système cohérent qui correspond parfaitement à l’esprit de cour de l’époque et à l’idéal classique de plaire et instruire.

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♦ Le Menteur, Corneille [Fiche de lecture] ♦ Le Misanthrope : résumé ♦ Tartuffe [Fiche de lecture] ♦ L’école des femmes [Fiche de lecture] ♦ Dom Juan : résumé ♦ Les Fausses confidences, Marivaux [Fiche de lecture] ♦ Cyrano de Bergerac, Rostand [Fiche de lecture] ♦ Juste la fin du monde, Lagarce [Fiche de lecture] ♦ L’illusion comique, Corneille [Fiche de lecture] ♦ Pour un oui ou pour un non, Sarraute [Fiche de lecture] ♦ Knock, Jules Romains [Fiche de lecture]

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Amélie Vioux

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22 commentaires

Bonjour merci beaucoup pour tous vos conseils, selon vous, quelles sont les 10 répliques les plus importantes du malade imaginaire ? des répliques incontournable pour argumenter une dissertation ? merci beaucoup

Bonjour ! Mon professeur de français nous demande une dissertation dont le sujet est : “En quoi peut-on dire que le théâtre lui-même se donne en spectacle dans Le Malade imaginaire ?” Si je comprends bien il faut que je parle des mises en abymes et probablement des intermèdes et des costumes mais je ne sais pas comment les introduire dans ma dissertation de type thématique. Pourriez vous me donner quelques conseils ?

Bonjour, il me manque l’acte 1, scène 2 et l’acte 3, scène 4. Ce serait pour savoir si cela est possible de également les faire.

Merci pour votre livre bac 2022. Il permet à mon fils de mieux appréhender ses futures épreuves et à moi même de pouvoir comprendre ce qui l’attend, tout ça dans un style abordable et avec une touche d’humour. J’espère qu’il s’en sortira au bac…. Mais il y travaille et pour lui ce sera le malade imaginaire à l’oral. Merci encore.

bonjour , quel est le contexte historique du malade imaginaire svp

Tu trouveras toutes les réponses dans ma fiche et dans ma vidéo !

Bonjour merci pour cette analyse. J’ai un sujet de dissertation qui me demande de quoi le malade imaginaire nous guérit. Je comptais parler du côté hypocondriaque de l’être humain?

Bonjour je dois parler de l’utilisation de la tragédie dans le Malade imaginaire. Que puis-je dire la dessus

Bonjour Adam, J’ai rédigé un corrigé de dissertation sur ce thème dans mon livre « Réussis ton bac de français » aux éditions Hachette. Je te conseille de te le procurer pour approfondir ta séquence. Bon courage !

Bonjour, mon prof m’a donné un sujet sur les « diverses professions des hommes », c’est-à-dire les différents statuts sociaux, dans une comédie-ballet comme « Le Malade Imaginaire ». Il veut un plan détaillée mais je n’étais pas là pour savoir comment en faire pour des raisons médicales et le seul exemple que j’ai est un plan dialectique… Auriez vous des idées de sujets à aborder là-dessus, je ne pense qu’à la confrontation entre Argan et Toinette sur ce sujet. Merci

Bonjour, je dois trouver le contexte de création et de représentation mais je n’y arrive pas pourriez vous m’aider s’il vous plaît ?

Salut! Je dois faire un rapport de recherche sur Le malade imaginaire en classe de 5ieme. Comment pouvez-vous m’aider à bien élaborer mon plan de recherche et faire une bonne démarche?

Bonjour Je dois faire un commentaire sur l’acte scène 4 du malade imaginaire mais je n’arrive pas à trouver la problématique et du coup les sous parties. Pouvez vous m’aider ? Merci d’avance

Bonjour j’ai un paragraphe argumenté à faire , la problématique est la suivante : comment Molière avec le malade imaginaire met-il en scène le spectacle de la maladie , auriez-vous une idée de plan s’il vous plaît 🙂

Avez-vous des mises en abyme sur la pièce ?

Ta question n’est pas claire. Veux-tu dire « Avez-vous des exemples de mise en abyme dans la pièce ? ». Si telle est ta question, j’y réponds bien dans ma fiche de lecture et dans la vidéo où je vous donne de nombreux exemples de mises en abyme dans Le malade imaginaire . Ils sont légion !

Bonjour j ai une dissertation en francais et ma problématique est: en quoi la pièce du malade imaginaire est t elle une pièce noire ? Et je voulais savoir si vous aviez des idées. Merci !

Tu pourrais notamment te demander ce que signifie le mot « noire » ici, quel est son sens, son utilisation ? Le but est de comprendre le sujet en essayant de le transformer pour mieux le traiter.

Bonjour, j’ai une dissertation sur Le Malade imaginaire mais je ne comprends pas bien le sujet : Pourquoi peut-on dire que Le Malade imaginaire nous propose une mise en abyme de la notion de spectacle ? La notion de spectacle représente uniquement le spectacle dans la pièce ou bien la pièce en général. Merci

La notion de spectacle signifie l’idée de spectacle en général (le spectacle comme notion, comme idée)

Bonjour, que me propose-tu comme lecture cursive, si je prend celui-ci en texte initial ? Merci d’avance, belle journée !

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Accueil > Littérature > Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, Scène 1

Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, Scène 1

Mis à jour le 3 août 2022 par La langue française - commentaires - Nous soutenir

I – Une exposition en forme de monologue

Ii – la mise en abyme : un dialogue fictif pour une critique de la médecine, iii – le foisonnement du langage théâtral.

ARGAN, assis, une table devant lui, comptant des jetons les parties de son apothicaire. Trois et deux font cinq, et cinq font dix, et dix font vingt ; trois et deux font cinq. « Plus, du vingt-quatrième, un petit clystère insinuatif, préparatif et rémollient, pour amollir, humecter et rafraîchir les entrailles de monsieur. » Ce qui me plaît de monsieur Fleurant, mon apothicaire, c'est que ses parties sont toujours fort civiles. « Les entrailles de monsieur, trente sols. » Oui ; mais, monsieur Fleurant, ce n’est pas tout que d’être civil ; il faut être aussi raisonnable, et ne pas écorcher les malades. Trente sols un lavement ! Je suis votre serviteur, je vous l’ai déjà dit ; vous ne me les avez mis dans les autres parties qu’à vingt sols ; et vingt sols en langage d’apothicaire, c’est-à-dire dix sols ; les voilà, dix sols. « Plus, dudit jour, un bon clystère détersif, composé avec catholicon double, rhubarbe, miel rosat, et autres, suivant l’ordonnance, pour balayer, laver et nettoyer le bas-ventre de monsieur, trente sols. » Avec votre permission, dix sols. « Plus, dudit jour, le soir, un julep hépatique, soporatif et somnifère, composé pour faire dormir monsieur, trente-cinq sols. » Je ne me plains pas de celui-là ; car il me fit bien dormir. Dix, quinze, seize, et dix-sept sols six deniers. « Plus, du vingt-cinquième, une bonne médecine purgative et corroborative, composée de casse récente avec séné levantin, et autres, suivant l’ordonnance de monsieur Purgon, pour expulser et évacuer la bile de monsieur, quatre livres. » Ah ! monsieur Fleurant, c’est se moquer : il faut vivre avec les malades. Monsieur Purgon ne vous a pas ordonné de mettre quatre francs. Mettez, mettez trois livres, s’il vous plaît. Vingt et trente sols. « Plus, dudit jour, une potion anodine et astringente, pour faire reposer monsieur, trente sols. » Bon, dix et quinze sols. « Plus, du vingt-sixième, un clystère carminatif, pour chasser les vents de monsieur, trente sols. » Dix sols, monsieur Fleurant. « Plus, le clystère de monsieur, réitéré le soir, comme dessus, trente sols. » Monsieur Fleurant, dix sols. « Plus, du vingt-septième, une bonne médecine, composée pour hâter d’aller et chasser dehors les mauvaises humeurs de monsieur, trois livres. » Bon, vingt et trente sols ; je suis bien aise que vous soyez raisonnable. « Plus, du vingt-huitième, une prise de petit lait clarifié et dulcoré pour adoucir, lénifier, tempérer et rafraîchir le sang de monsieur, vingt sols. » Bon, dix sols. « Plus, une potion cordiale et préservative, composée avec douze grains de bézoar, sirop de limon et grenades, et autres, suivant l’ordonnance, cinq livres. » Ah ! monsieur Fleurant, tout doux, s’il vous plaît ; si vous en usez comme cela, on ne voudra plus être malade : contentez-vous de quatre francs, vingt et quarante sols. Trois et deux font cinq et cinq font dix, et dix font vingt. Soixante et trois livres quatre sols six deniers. Si bien donc que, de ce mois, j’ai pris une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept et huit médecines ; et un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, onze et douze lavements ; et, l’autre mois, il y avoit douze médecines et vingt lavements. Je ne m’étonne pas si je ne me porte pas si bien ce mois-ci que l’autre. Je le dirai à monsieur Purgon, afin qu’il mette ordre à cela. Allons, qu’on m’ôte tout ceci.  (Voyant que personne ne vient, et qu’il n’y a aucun de ses gens dans sa chambre. )  Il n’y a personne. J’ai beau dire : on me laisse toujours seul ; il n’y a pas moyen de les arrêter ici.  (Après avoir sonné une sonnette qui est sur la table.)  Ils n’entendent point, et ma sonnette ne fait pas assez de bruit. Drelin, drelin, drelin. Point d’affaire. Drelin, drelin, drelin. Ils sont sourds… Toinette. Drelin, drelin, drelin. Tout comme si je ne sonnois point. Chienne ! coquine ! Drelin, drelin, drelin. J’enrage.  (Il ne sonne plus, mais il crie.)  Drelin, drelin, drelin. Carogne, à tous les diables ! Est-il possible qu’on laisse comme cela un pauvre malade tout seul ? Drelin drelin, drelin. Voilà qui est pitoyable ! Drelin, drelin, drelin ! Ah ! mon Dieu ! Ils me laisseront ici mourir. Drelin, drelin, drelin. Molière, Le Malade imaginaire, Acte I, Scène 1

Molière est le plus connu des dramaturges français. Auteur de nombreuses comédies, c’est aussi, avec Racine, l’un des principaux représentants du théâtre classique. Dans ses pièces, Molière fait souvent œuvre de moraliste et écharpe les défauts de ses contemporains : l’avare , le misanthrope ou les précieuses ridicules font l’objet d’une peinture sans concession. Nombre de ses comédies critiquent les médecins de son temps. C’est en particulier le sujet du Malade imaginaire . Cette comédie ballet est la dernière pièce de Molière, jouée pour la première fois en 1673. La pièce débute par le monologue d’Argan.

Ce monologue remplit-il sa fonction de présentation et d’annonce, caractéristique de l’exposition théâtrale ? 

C’est ce que nous allons examiner en nous intéressant à la forme du monologue, au dialogue fictif qui se développe sur scène et enfin au foisonnement du langage théâtral, qui permet à Molière d’instruire en amusant.

Molière a choisi de débuter sa pièce sur le monologue du principal personnage, Argan, qui est aussi le personnage titre. Le spectateur identifie immédiatement le « malade imaginaire » qui fait l’objet de la comédie. On attend d’une exposition théâtrale qu’elle nous présente l’intrigue, les personnages et la situation. Qu’en est-il de ce monologue ? Et pourquoi ce choix de la part de Molière ?

Argan et les personnages dont il parle

Molière a lui-même joué le personnage d’Argan lors de la création de sa pièce. Il offre donc à son personnage une place prépondérante , et cela dès la scène d’exposition. La pièce débute par un long monologue , comme on en trouve plus fréquemment dans les tragédies de l’époque de Molière que dans les comédies. Néanmoins, il s’agit ici d’un monologue comique , qui nous présente la caricature d’Argan . L’exposition de la pièce s’appuie donc sur des procédés liés au comique de caractère. Le nom du personnage, qui rappelle l’huile d’argan, annonce le thème médical.

La didascalie qui ouvre la scène a son importance. Elle nous apprend qu’Argan est assis . C’est un personnage statique. Cette dimension peut d’ailleurs être interprétée sur le plan physique, comme une référence à sa maladie, voire à son âge, mais aussi sur le plan psychologique, puisqu’Argan se caractérise dans Le Malade imaginaire par une certaine rigidité mentale et comportementale . Le comique de caractère apparaît dans l’obsession du personnage pour la médecine et les soins, mais aussi dans sa tendance à l’avarice.

La conclusion de la tirade fait appel au comique de geste , lorsqu’Argan agite la sonnette de manière obsessive, crie pour appeler ses domestiques, ou imite le son de sa sonnette, avec la répétition de « drelin, drelin ». 

On notera que d’autres personnages sont évoqués : l’apothicaire Fleurant, Purgon le médecin, et Toinette, la domestique.

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La tonalité et les thématiques de la pièce

Molière inscrit d’emblée le comique au cœur de sa pièce, en présentant un personnage caricatural lors de cette exposition. La place des procédés comiques est d’ailleurs importante, de sorte que si la scène annonce la tonalité de la pièce, elle fait en partie l’impasse sur l’intrigue. On sait néanmoins qu’Argan se soigne de manière compulsive et qu’il entretient des relations suivies avec son apothicaire , qui lui facture des remèdes. 

La première thématique à laquelle le spectateur peut s’attendre est donc celle de la médecine . Cette dernière est immédiatement placée dans une perspective critique, qui la ridiculise . Les spectateurs retrouvent ainsi dans Le Malade imaginaire un thème cher à l’auteur, qui l’a traité dans d’autres pièces, comme Le Médecin volant ou dans Dom Juan . Le terme « imaginaire » présent dans le titre de la pièce annonce les intentions du dramaturge. De plus, Argan fait montre dans la première scène d’une énergie peu compatible avec la maladie , ce qui nous fournit une première justification théâtrale de ce titre.

La seconde thématique porte sur l’argent , avec l’addition des sommes qu’Argan doit à son apothicaire. Cette addition structure le long monologue et lui confère son unité. La répétition introduit par ailleurs un comique de situation. Argan souhaite prendre soin de sa santé, mais il est aussi avare. On devine donc un bourgeois aisé, attaché à ses biens. Enfin, la fin du monologue suggère les conflits du maître de maison avec les autres membres du foyer, et plus particulièrement la domestique, Toinette, qualifiée de « carogne ». Molière fait ici allusion à la dynamique maître / valet qu’il développe dans nombre de ses pièces.

Le célèbre monologue du Malade imaginaire ne constitue pas forcément une exposition théâtrale classique, un certain nombre d’informations n’étant pas fournies au spectateur. Néanmoins, le ton est donné et Molière installe d’emblée la dimension comique, en variant les procédés.

Les monologues, nous l’avons dit, conviennent bien aux tragédies, où ils permettent de plonger dans l’intériorité du héros. Ici, le dramaturge s’en sert certes pour une première analyse de la psychologie d’Argan, mais il parvient aussi à inscrire dans son exposition la dimension comique de la pièce. Pour briser le carcan du monologue, il a recours à un artifice : le théâtre dans le théâtre.

Un faux dialogue de théâtre

Pour éviter la dimension volontiers monumentale et statique d’un monologue aussi long, Molière construit la tirade d’Argan sous forme d’un dialogue imaginaire avec l’apothicaire . On notera également qu’à la fin du passage, le monologue cède la place au dialogue au sens courant du terme, puisqu’Argan s’adresse aux membres de sa famille, qu’il ne nomme pas, et à sa domestique, Toinette. Certes, ces personnages ne sont pas réceptifs à ses appels, mais la scène s’anime grâce aux cris du personnage et aux jeux de scène, impliquant la sonnette.

L’essentiel de la tirade est cependant composé d’un dialogue imaginaire, dans lequel Argan tient à la fois son propre rôle et celui de l’apothicaire :

Les entrailles de monsieur, trente sols. Oui ; mais, monsieur Fleurant, ce n’est pas tout que d’être civil ; il faut être aussi raisonnable, et ne pas écorcher les malades.

Argan imagine les propos de Fleurant et y répond, généralement pour formuler une objection sur le prix, qu’il négocie ou fixe à la baisse : « Trente sols un lavement ! Je suis votre serviteur, je vous l’ai déjà dit ; vous ne me les avez mis dans les autres parties qu’à vingt sols ; et vingt sols en langage d’apothicaire, c’est-à-dire dix sols ; les voilà, dix sols. » 

Le dialogue se prolonge sur la majeure partie de la scène et est structuré par les calculs d’Argan . La répétition introduit une dimension comique. Quant au faux dialogue de théâtre, il constitue une mise en abyme , caractéristique du procédé du théâtre dans le théâtre. La scène s’anime, les propos gagnent en vivacité. Mais surtout, le spectateur comprend que la maladie est aussi « imaginaire » que le dialogue, qu’Argan est en quelque sorte le metteur en scène de ses maux. La futilité du thème dédié à l’addition du prix des traitements illustre la dimension obsessive de la manie du personnage face à la médecine. 

La satire de la médecine

Les répliques imaginaires de l’apothicaire Fleurant permettent à Molière de développer une critique acerbe de la médecine de son temps. Tout d’abord, on notera qu’Argan est capable de reconstituer un dialogue complet et fort long. Il est capable de jouer le personnage de l’apothicaire à la perfection, ce qui prouve qu’il connaît bien Fleurant et que les réactions de ce dernier sont faciles à prédire . La médecine semble donc utiliser des recettes toutes faites , toujours les mêmes, quelles que soient les pathologies. Le lavement revient de manière répétitive et insistante tout au long du monologue. 

Le second pan de la critique porte sur l’argent . Les soins coûtent cher à Argan. La négociation imaginaire sur les tarifs suggère des transactions purement mercantiles, qui ont peu à voir avec la santé. L’objectif principal de Fleurant semble ainsi être de soutirer de l’argent aux patients en gonflant la note. Molière emploie le champ lexical de l’argent de manière insistante dans le monologue, évoquant les unités monétaires de l’époque, « sols, deniers et livres ». Il suggère par là que l’approche de l’apothicaire est avant tout celle d’un commerçant qui cherche à s’enrichir.

La dimension mercantile de Fleurant n’a d’égal que l’approche consumériste de la médecine qui est celle d’Argan. Ainsi, il en arrive à la conclusion qu’il a « pris une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept et huit médecines ; et un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, onze et douze lavements » sur le mois, tandis que « l’autre mois, il y avait douze médecines et vingt lavements. »   La conclusion semble presque logique, au regard de son dialogue avec l’apothicaire : « Je ne m’étonne pas si je ne me porte pas si bien ce mois-ci que l’autre. »

L’approche purement quantitative et matérialiste de la santé est aussi illustrée par l’évaluation du prix par organe  : « les entrailles de monsieur, 30 sols ». Molière critique enfin la théorie des humeurs, qui faisait fureur à son époque, lorsqu’il évoque « les humeurs » et « le sang », ou suggère que le corps humain est assimilé à une sorte de machine.

Le procédé du théâtre dans le théâtre permet au dramaturge d’échapper à la rigidité du monologue et de développer une critique humoristique et vivante de la médecine de son temps.

Si cette scène d’exposition remplit pleinement sa principale mission, qui est de retenir l’attention du spectateur et de le rendre réceptif à la suite de la pièce, c’est en grande partie grâce au brio de Molière et à sa capacité à exploiter les différentes ressources du langage théâtral. Il crée ainsi une scène foisonnante, à la fois drôle et riche de significations.

Instruire en distrayant par le comique de langue

Dans la préface de Tartuffe , Molière explique que sa démarche consiste à instruire et faire réfléchir le public tout en le distrayant. C’est bien de ce type d’approche qu’il s’agit dans l’exposition du Malade imaginaire. La scène est drôle, même si le sujet en lui-même ne l’est pas forcément, puisqu’il s’agit de la santé, d’une médecine mercantile et de tarifs qui tendent à relever de l’escroquerie. Argan est victime de sa propre manie comme il l’est de la rapacité de Fleurant, et sans doute, de Purgon.

La médecine étant un sujet savant, Molière s’en empare grâce aux ressorts du comique de langue. Ainsi, il n’hésite pas à faire du monologue d’Argan un texte aux connotations poétiques . On trouve des rimes ,  avec le rapprochement de « détersif » et « soporatif », ou de « purgative » et « corroborative ». L’auteur semble s’amuser à jouer avec le vocabulaire savant et scientifique ou pseudo-scientifique. 

On trouve aussi des allitérations , par exemple en « s », entre « casse » et « séné levantin ». L’ensemble de la tirade acquiert par là un rythme musical, qui rappelle aussi que nous nous trouvons dans une comédie ballet. On trouve par exemple un effet de rythme dans l’énumération ternaire « laver, balayer et nettoyer ».

Instruire en distrayant par le comique de situation

Nous avons vu que Molière se sert du comique de caractère , à travers la caricature d’Argan. Mais il emploie aussi le comique de situation , qui vient redoubler les effets du comique de langue, relevant de ce qu’Argan lui-même appelle le « langage d’apothicaire ». Ainsi, on peut noter le champ lexical du corps , omniprésent dans le monologue. Mais l’organisme humain évoqué ainsi semble comme atomisé  : « entrailles, bas-ventre, bile, vents, humeurs, sang. » Comme nous l’avons vu, le XVII e siècle tend à voir le corps comme une machine , avec ses rouages, ce que conteste Molière.

Mais le comique de situation relève surtout du parallèle constant entre les parties du corps qu’évoque Argan et les nombres, qui renvoient aux tarifs de Fleurant. L’effet est accentué par l’énumération des jours, comme si chaque organe avait un moment spécifique où il faut en prendre soin : par exemple, « du vingt-septième, une bonne médecine, composée pour hâter d’aller et chasser dehors les mauvaises humeurs de monsieur, trois livres » ou « plus, du vingt-huitième, une prise de petit lait clarifié et dulcoré pour adoucir, lénifier, tempérer et rafraîchir le sang de monsieur, vingt sols. »

Un autre aspect du comique de situation réside dans la t ransformation du lien entre soignant et patient en une relation commerciale , entre marchand et client. D’ailleurs, Argan évalue les médicaments en fonction de son critère de satisfaction et fixe le prix en conséquence : « je ne me plains pas de celui-là car il me fit bien dormir. » Enfin, la phrase « on ne voudra plus être malade » si les remèdes sont trop chers rappelle une nouvelle fois la dimension imaginaire de la maladie : la thérapie est dégradée au rang d’activité de loisir, dont Argan se lasse à la fin de la tirade, lorsqu’il s’exclame : « Allons, qu’on m’ôte tout ceci. »

La scène 1 de l’acte I du Malade imaginaire se présente bien comme une scène d’exposition, mais Molière y fait preuve d’une remarquable inventivité. Il utilise tous les ressorts de la comédie pour faire du discours d’Argan un moment jubilatoire et drôle, où il développe une peinture au vitriol du monde de la médecine. Certes, l’exposition n’indique pas quel sera exactement l’intrigue, mais elle met en place une atmosphère spécifique et cerne parfaitement le personnage principal. On sent bien que les péripéties développées autour de la maladie imaginaire d’Argan vont permettre, dans une perspective typique de la pensée classique , de faire réfléchir et d’instruire tout en distrayant le spectateur.

Pour aller plus loin

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Molière, Le Malade imaginaire

Comédie et satire

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Sujet d'écrit • Commentaire

Molière, Le Malade imaginaire , acte II, scène 5

Intérêt du sujet • Quel moyen plus efficace pour discréditer ses cibles que de faire rire le spectateur en les ridiculisant ? Molière, dans cette scène de comédie, règle ses comptes aux médecins et à certaines traditions bourgeoises.

► Commentez ce texte de Molière, extrait du Malade imaginaire , en vous aidant du parcours de lecture ci-dessous.

Montrez que Molière a composé une scène de déclaration d'amour comique très efficace.

Étudiez notamment la tonalité parodique de cette scène.

Analysez quelles sont les cibles ici visées par la satire.

Argan, homme bien portant, est persuadé qu'il est très malade et consulte sans cesse des médecins. Par intérêt personnel, il veut marier sa fille Angélique à Thomas Diafoirus, le fils de l'un de ses médecins, qui est aussi prétentieux que son père. Monsieur Diafoirus vient avec son fils pour le présenter à Angélique et à Argan. Toinette, servante impertinente et alliée d'Angélique, est également présente.

M onsieur D iafoirus. – […] Il se tourne vers son fils, et lui dit : Allons, Thomas, avancez. Faites vos compliments.

T homas D iafoirus . C'est un grand benêt nouvellement sorti des écoles, qui fait toutes choses de mauvaise grâce et à contretemps . – N'est-ce pas par le père qu'il convient commencer ?

Monsieur Diafoirus . – Oui.

T homas D iafoirus . – Monsieur, je viens saluer, reconnaître, chérir et révérer en vous un second Père ; mais un second Père auquel j'ose dire que je me trouve plus redevable qu'au premier. Le premier m'a engendré 1  ; mais vous m'avez choisi. Il m'a reçu par nécessité ; mais vous m'avez accepté par grâce. Ce que je tiens de lui est un ouvrage de son corps, mais ce que je tiens de vous est un ouvrage de votre volonté ; et d'autant plus que les facultés spirituelles sont au-dessus des corporelles, d'autant plus je vous dois, et d'autant plus je tiens précieuse cette future Filiation 2 , dont je viens aujourd'hui vous rendre par avance les très humbles, et très respectueux hommages.

T oinette . – Vivent les Collèges, d'où l'on sort si habile homme.

T homas D iafoirus . – Cela a-t-il bien été, mon père ?

M onsieur D iafoirus . – Optime 3 .

A rgan , à Angélique . – Allons, saluez Monsieur.

T homas D iafoirus . – Baiserai-je 4  ?

M onsieur D iafoirus . – Oui, oui.

T homas D iafoirus , à Angélique . – Madame, c'est avec justice que le Ciel vous a concédé le nom de belle-Mère, puisque l'on…

A rgan . – Ce n'est pas ma Femme, c'est ma Fille à qui vous parlez.

T homas D iafoirus . – Où donc est-elle ?

A rgan . – Elle va venir.

T homas D iafoirus . – Attendrai-je, mon Père, qu'elle soit venue ?

M onsieu r D iafoirus . – Faites toujours le compliment de Mademoiselle.

T homas D iafoirus . – Mademoiselle, ni plus ni moins que la Statue de Memnon 5 rendait un son harmonieux, lorsqu'elle venait à être éclairée des rayons du Soleil : tout de même me sens-je animé d'un doux transport à l'apparition du Soleil de vos beautés. Et, comme les Naturalistes remarquent que la Fleur nommée Héliotrope tourne sans cesse vers cet Astre du jour, aussi mon cœur dores en avant 6 tournera-t-il toujours vers les Astres resplendissants de vos yeux adorables, ainsi que vers son pôle unique. Souffrez donc, Mademoiselle, que j'appende 7 aujourd'hui à l'Autel de vos charmes l'offrande de ce cœur, qui ne respire et n'ambitionne autre gloire que d'être toute sa vie, Mademoiselle, votre très humble, très obéissant, et très fidèle serviteur, et mari.

T oinette , en le raillant . – Voilà ce que c'est que d'étudier, on apprend à dire de belles choses. […]

T homas D iafoirus , il tire une Thèse roulée de sa poche, qu'il présente à Angélique . – J'ai contre les Circulateurs 8 soutenu une thèse, qu'avec la permission de Monsieur, j'ose présenter à Mademoiselle, comme un hommage que je lui dois des prémices de mon esprit 9 .

A ngélique . – Monsieur, c'est pour moi un meuble 10 inutile, et je ne me connais pas à ces choses-là.

T oinette . – Donnez, donnez. Elle est toujours bonne à prendre pour l'Image, cela servira à parer notre chambre.

T homas D iafoirus . – Avec la permission aussi de Monsieur, je vous invite à venir voir l'un de ces jours, pour vous divertir, la Dissection d'une femme sur quoi je dois raisonner.

T oinette. – Le divertissement sera agréable. Il y en a qui donnent la Comédie à leurs Maîtresses ; mais donner une Dissection est quelque chose de plus galant.

Molière, Le Malade imaginaire , acte II, scène 5, 1673.

1. Engendré : donné la vie.

2. Filiation : lien de parenté unissant le gendre et le beau-père.

3. Optime  : « très bien » en latin.

4. Baiserai-je ? : Ferai-je un baisemain ?

5. La Statue de Memnon : statue antique qui produisait un bruit sous l'effet de la chaleur et du soleil.

6. Dores en avant : dorénavant ; orthographe déjà vieillie à l'époque de Molière.

7. Que j'appende : que je suspende, que je présente.

8. Les Circulateurs : médecins qui défendaient la théorie selon laquelle le sang circule dans l'organisme.

9. Prémices de mon esprit : les débuts de mon intelligence.

10. Un meuble : un objet.

Les clés du sujet

Définir le texte

Construire le plan

Corrigé Guidé

Les titres en couleur ou entre crochets ne doivent pas figurer sur la copie.

Introduction

[Présentation du contexte] Pour les classiques, la comédie avait pour but de faire rire le public (« plaire »), mais aussi de le faire réfléchir (« instruire »). En 1673, dans Le Malade imaginaire , Molière met en scène Argan qui fait vivre son entourage au rythme de ses maladies imaginaires et qui, par intérêt personnel, veut marier sa fille Angélique à un étudiant en médecine.

[Présentation du texte] Dans la scène 5 de l'acte II, il reçoit M. Diafoirus, médecin célèbre, et son fils Thomas pour les présentations et la demande en mariage.

[Annonce du plan] La scène, très efficace quand elle est jouée au théâtre [I] , mêle le comique de situation, de caractère et de parodie [II] . Mais elle est plus sérieuse qu'il n'y paraît : Molière y fait la satire des mœurs de son temps [III] .

I. Théâtralité d'une rencontre « amoureuse »

► Le secret de fabrication

Pour bien mesurer le comique de cet extrait, il faut d'abord l'imaginer mis en scène et étudier sa théâtralité puis, en relevant les procédés comiques, analyser le personnage de Thomas pour en dégager les traits ridicules.

1. Une scène animée et pittoresque

Le plateau est bien rempli . Deux « camps » sont en présence avec des personnages variés, vieux et jeunes, maîtres et serviteurs : d'un côté, les deux pères et le jeune prétendant ; de l'autre, la fille d'Argan, et la servante.

Décor, costumes et accessoires composent un spectacle pittoresque  : la déclaration se déroule dans un intérieur bourgeois ; le père et le fils Diafoirus sont en habit de médecin (longue robe et haut chapeau noirs) pour impressionner Argan et sa famille.

Les didascalies internes sont les ­informations sur la mise en scène données dans les répliques mêmes des personnages (« Vous toussez fort, Madame »).

Le comique repose aussi sur les gestes : les didascalies externes et internes indiquent les gestes autoritaires de M. Diafoirus (« Allons, avancez ») et d'Argan (« Allons, saluez ») mais aussi les hésitations de ce «  grand benêt  » de Thomas (« Où donc est-elle ? »). Il faut imaginer courbettes et saluts, ridicules de la part de Thomas, contraints de la part d'Angélique. La scène laisse une large liberté aux acteurs pour exagérer gestes et mimiques.

[Transition] Mais c'est surtout Thomas qui est source de comique.

2. Une présence grotesque

Dès l'abord, le nom Diafoirus , qui combine des éléments savants (le préfixe grec dia et le suffixe latin - us ) et le mot français très réaliste foire (« diarrhée »), sonne bizarrement, ce qui souligne le ridicule du personnage.

Thomas a un comportement infantile et imbécile  : il demande l'approbation de son père par des questions à chaque geste (« Baiserai-je ? », « Cela a-t-il bien été, mon père ? ») Et lorsqu'il agit par lui-même, il multiplie les bévues  : un quiproquo lui fait confondre sa promise et sa future belle-mère – absente – ; ses propositions (la «  Thèse roulée  » et le spectacle d'une « Dissection ») pour séduire Angélique sont inattendues et cocasses.

Il est ridiculisé par le regard des autres. Ainsi Toinette commente ses faits et gestes par des antiphrases ironiques (« habile homme », « belles choses »), qui soulignent le décalage entre ses prétentions et son compor­te­ment.

II. Une déclaration parodique

Cette partie repose sur la comparaison entre une déclaration amoureuse précieuse à la mode au xvii e  siècle et celle que formule ici Thomas qui « imite » le langage précieux de façon caricaturale.

1. Pédantisme et préciosité

Les « compliments » de Thomas, l'un à Argan, l'autre à Angélique, rigoureusement structurés, reposent sur la syntaxe oratoire des envolées lyriques aux longues phrases. Ils fourmillent de parallélismes aux antithèses à répétition lorsqu'il oppose son père à son beau-père pour montrer la supériorité du second sur le premier : « par nécessité/par grâce », « ouvrage de son corps/ ouvrage de votre volonté », « spirituelles/corporelles ». Ailleurs, ce sont des groupes ternaires (« très humble, très obéissant et très fidèle ») ou des accumulations en gradation ascendante (« saluer, reconnaître, chérir et révérer »).

Thomas accumule les figures de style   : périphrases (« second Père » pour « beau-père », « Astre du jour » pour « Soleil ») et métaphores clichés qui assimilent la femme à un « Soleil » et ses « yeux » à des « Astres » ou en font une déesse (« Autels de vos charmes » et « offrande »). Il recourt à la métonymie   : « vos beautés » désigne Angélique, « mon cœur » Thomas lui-même.

Son discours est rempli d' hyperboles , de superlatifs (« très ») ou d'adjectifs emphatiques (« resplendissants », « adorables ») et par du vocabulaire précieux : il parle d'un « doux transport », utilise « souffrez » pour « acceptez ».

2. Parodie et caricature

En fait, les deux compliments se ressemblent fort alors qu'ils s'adressent à deux personnes différentes : cela tourne au procédé . Ils suivent la même structure et se terminent d'une manière identique : à « très humbles et très respectueux hommages » répond « votre très humble, très obéissant et très fidèle serviteur ».

Thomas fait des références incongrues à l'Antiquité (« la statue de Memnon ») ou à la science (« les Naturalistes », « l'Héliotrope ») que ses interlocuteurs ne peuvent comprendre et en décalage total avec la situation. Il commet des maladresses de style (il répète « Mademoiselle » dans la même phrase) ou, dans ses comparaisons, tombe dans le grotesque  : comble du ridicule, le voilà lui-même se transformant en « Héliotrope » !

À la représentation, pour renforcer le comique, on peut imaginer qu'il débite ses compliments sur le ton monocorde du par cœur, bute ou se trompe, bégaie. Rien de sincère dans ces discours plaqués… Il s'agit bien d'un pédant précieux, mais d'un précieux ridicule .

Vous n'êtes pas tenu de lier les axes par une transition, mais il est préférable de donner de la cohérence à votre commentaire par des transitions entre ses parties.

[Transition] Dans cette mascarade, Toinette, bien qu'elle parle peu, joue un rôle important : ses remarques ironiques font d'elle le porte-parole discret de l'auteur et indiquent que cette scène est plus sérieuse qu'il n'y paraît.

III. Le mordant de la satire

Toute satire comporte une critique implicite. Il s'agit, en analysant ses procédés, d'identifier les cibles (personnes, mœurs…) de Molière et de préciser les reproches qu'il leur adresse.

Ne pas confondre la satire (du latin satira , qui signifiait « mélange ») et un sat y re (du grec Satyros), demi-dieu rustique, à corps d'homme, à cornes et à pieds de bouc, puis homme obsédé sexuel !

La scène est plus sérieuse qu'il n'y paraît. Derrière son comique, se profile une satire mordante.

1. La satire sociale

La principale cible de la scène est la pratique du mariage arrangé . Les deux pères ont mené « l'affaire­ », sans consulter les futurs mariés, traités comme des enfants qui doivent obéir (en témoignent les impératifs). Une didascalie précise que Thomas « fait toutes choses de mauvaise grâce » (y compris sa déclaration d'amour) ; le silence d'Angélique exprime son dégoût face à celui qu'on lui destine.

Derrière cet arrangement apparaît l' égoïsme des bourgeois qui assurent leur bonheur avant celui de leur enfant : Argan ne choisit Thomas que pour avoir un médecin dans la famille et éviter des frais. Molière montre là comment la manie d'un père peut menacer toute une famille.

Pour les Diafoirus, ce mariage est une bonne affaire car, Argan étant très riche, la « dot sera importante » : Molière s'en prend à l' appât du gain de M. Diafoirus qui a soigneusement conditionné son fils pour séduire toute la famille, d'abord ses beaux-parents et, éventuellement, sa fiancée.

Enfin, comme le montre le registre parodique des « compliments » de Thomas, Molière ne peut s'empêcher de s'en prendre une fois encore, après ses Précieuses ridicules , au maniérisme du discours amoureux précieux .

2. Une cible privilégiée : les médecins et la médecine

Le premier reproche que Molière adresse aux médecins semble anodin : les Diafoirus font preuve d'une grande prétention destinée à impressionner leurs interlocuteurs. Le père s'adresse à son fils en latin («  Optime  »), le fils recourt à des références ou à des mots savants (« Memnon », l'« Héliotrope », les « Naturalistes »).

Mais la rhétorique à laquelle recourt Thomas va au-delà : elle révèle que le savoir de ces prétendus savants ne recouvre aucune science réelle. Constitué de clichés , d' idées toutes faites , de formalisme vide , ce savoir n'a rien à voir avec une vraie science médicale.

La suite de la scène aggrave le trait : Thomas, lorsqu'il mentionne avec orgueil sa « Thèse […] contre les Circulateurs », montre l'immobilisme des médecins, leur attitude rétrograde , leur refus des découvertes modernes, donc leur dangereuse incompétence.

L'admiration d'Argan pour Thomas et le fait qu'il lui « sacrifie » sa fille dénoncent l' ascendant de ces charlatans sur des esprits crédules . Seuls les gens raisonnables, même issus du peuple comme Toinette, perçoivent leur manège.

[Synthèse] Cette scène de déclaration ridicule ne donne toute la mesure de son efficacité qu'à la représentation, qui peut en accentuer à loisir le grotesque. Mais, fidèle à ses principes, Molière incite le public, au sortir du spectacle, à tirer les leçons de cette mascarade.

[Ouverture] Le rire n'est donc pas seulement une source de divertissement ; il a aussi un rôle social et moral et peut devenir une arme de contestation très efficace contre tout type de pouvoir.

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• Cours Particuliers

Sujets de dissertation sur Le Malade Imaginaire de Molière, liés au parcours Spectacle et comédie

La comédie dans Le Malade imaginaire n'est-elle qu'un divertissement fantaisiste ?

Plan détaillé:

I. La dimension divertissante du Malade imaginaire

A. Les techniques comiques et le rire dans la pièce

B. Le spectacle de la comédie-ballet pour l'auditoire

II. La critique sociale derrière la comédie

A. La satire de la médecine et des médecins

B. La dénonciation des abus de l'institution du mariage et de l'obsession de l'argent

III. Le rôle de la comédie dans la réflexion sur la condition humaine

A. L'interrogation de la peur de la mort et de la maladie

B. La mise en évidence de la duperie et de la manipulation dans les rapports humains

Le genre de la comédie permet-il seulement à Molière de faire une satire des travers de son temps ?

I. La satire des mœurs contemporaines dans Le Malade imaginaire

A. La critique de la médecine

B. La dénonciation de l'obsession pour l'argent et du mariage d'intérêt

II. La comédie comme moyen d'explorer des questions plus profondes

A. La réflexion sur la condition humaine

B. L'examen de la peur de la mort et de la maladie

III. La comédie comme critique du théâtre lui-même

A. La mise en abyme du théâtre dans le théâtre

B. La satire de l'acteur et de la performance théâtrale

Dans quelle mesure le renouvellement de la comédie proposé par Molière est particulièrement ambitieux ?

I. L'innovation de la comédie-ballet

A. La fusion des arts : théâtre, danse et musique

B. L'évolution du genre comique

II. Le renouvellement des thèmes de la comédie

A. La satire de la médecine et du mariage d'intérêt

B. La réflexion sur des questions existentielles : peur de la mort, maladie

III. La comédie comme critique de la société

A. Le rire comme outil de dénonciation des vices et des abus

B. Le théâtre comme miroir de la société

En quoi les effets comiques du Malade imaginaire débordent-ils le texte de la pièce ?

I. Les différentes formes d'humour dans le texte

A. L'ironie et la satire

B. Le jeu de mots et le comique de situation

II. Les effets comiques dans la mise en scène

A. Les éléments visuels et sonores : costumes, gestes, intonations

B. Le comique de spectacle : danses, chants, mimes

III. Le rire comme moyen de communication avec le public

A. L'interpellation du public

B. Le rire comme moyen de réflexion critique

Peut-on dire que tous les personnages de cette pièce sont des acteurs qui jouent la comédie ?

I. La mise en scène de la comédie dans la comédie

A. La mise en abyme du théâtre

B. Les personnages en tant qu'acteurs

II. La duplicité et l'hypocrisie des personnages

A. La dissimulation et la manipulation

B. L'art de la comédie comme survivance

III. Le théâtre comme critique de la société

A. La comédie comme miroir de la réalité sociale

B. Le rire comme moyen de dénoncer les vices et les faux-semblants.

Sujet de dissertation : 

La comédie Le malade imaginaire est-elle un spectacle de pure fantaisie ? (Sujet du bac 2021)

Introduction

Amorce : Évoquer l'importance de Molière dans la littérature française et son habileté à mêler divertissement et critique sociale à travers ses comédies.

Présentation du sujet : Introduction de "Le Malade imaginaire" comme dernière œuvre de Molière, souvent perçue comme une comédie légère mais qui recèle une profondeur critique et humaniste.

Définition des termes et cadrage du sujet : Clarification de ce que l'on entend par "spectacle de pure fantaisie" et en quoi cela peut sembler s'appliquer à la pièce.

Problématique : Dans quelle mesure "Le Malade imaginaire" peut-il être considéré comme une œuvre de pure fantaisie, malgré les critiques sociales et les questionnements humanistes qu'il soulève ?

Annonce du plan : Présentation de la structure de la dissertation en trois parties.

I. "Le Malade imaginaire" comme spectacle de comédie et de fantaisie

A. Les éléments de farce et d'exagération : Description des personnages caricaturaux, des quiproquos et des situations burlesques qui alimentent le comique de la pièce.

B. Les influences de la commedia dell'arte : Exploration de l'usage de masques, de types fixes et de l'improvisation qui contribuent à l'atmosphère de fantaisie.

C. La fonction divertissante de la pièce : Discussion sur l'objectif de divertissement et de détente du public, caractéristique d'un spectacle de fantaisie.

II. La dimension satirique et critique de l'œuvre

A. La satire de la médecine et des médecins : Analyse de la façon dont Molière critique la compétence et les motivations des médecins de son époque.

B. La dénonciation de l'hypocrisie sociale : Examen des thèmes de la manipulation, de la cupidité et de la fausseté à travers les personnages secondaires.

C. Le miroir de la société du XVIIe siècle : Réflexion sur la représentation et la critique des mœurs sociales et familiales de l'époque.

III. Les questionnements humanistes et les thèmes universels

A. La condition humaine face à la maladie et à la mort : Exploration du thème de l'hypocondrie d'Argan comme métaphore des peurs humaines universelles.

B. Les valeurs familiales et l'amour véritable : Analyse de la quête d'Argan pour l'amour sincère et du rôle de Toinette et Angélique dans la révélation de la vérité.

C. La portée philosophique et morale de la pièce : Discussion sur la manière dont la pièce dépasse la comédie pour toucher à des réflexions sur le bien-être, l'amour et la vérité.

Synthèse : Récapitulation des arguments présentés, soulignant la richesse de la pièce qui, tout en offrant un divertissement comique, engage une réflexion critique et humaniste.

Ouverture : Réflexion sur la capacité des œuvres de Molière à demeurer pertinentes pour les spectateurs et lecteurs contemporains, invitant à une lecture plus approfondie de ses comédies au-delà de la simple fantaisie.

Sujet de dissertation :

En quoi Le malade imaginaire transforme-t-il la satire des médecins en un spectacle ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, soulignant son contexte de création et son intrigue principale centrée sur un hypocondriaque, Argan, et sa perception de la médecine.

Problématique : Comment "Le Malade imaginaire" parvient-il à transformer la critique des médecins en une forme de spectacle captivante pour le public ?

I. Caricature et exagération des médecins

A. Description des médecins : Analyse de la manière dont Molière dresse le portrait des médecins, en utilisant l'exagération et la caricature pour les rendre ridicules, mettant en évidence leur pédanterie et leur incompétence.

B. Dialogues et interactions : Examen des dialogues entre Argan et les médecins, où la logique absurde et les traitements farfelus proposés dévoilent la satire de la profession.

C. Le personnage de Thomas Diafoirus : Focus sur Thomas Diafoirus, prototype du médecin médiocre, formé plus aux conventions qu'à la pratique réelle de la guérison.

II. Éléments comiques et dramaturgiques

A. Situations burlesques : Discussion des scènes où les médecins sont impliqués dans des situations comiques, soulignant la capacité de Molière à créer du spectacle à travers le burlesque et la farce.

B. Jeux de mots et quiproquos : Exploration de l'utilisation des jeux de mots, des quiproquos et des malentendus impliquant les médecins, contribuant à la dimension spectaculaire de la satire.

C. Critique à travers le comique : Analyse de la manière dont la comédie sert de véhicule à la critique, permettant au public de remettre en question les pratiques médicales tout en étant diverti.

III. Intégration de la musique et du ballet

A. Les intermèdes musicaux : Description de l'intégration des intermèdes musicaux et des ballets, typiques des comédies-ballets de Molière, qui enrichissent le spectacle et soulignent la critique des médecins.

B. La cérémonie finale : Focus sur la cérémonie de graduation burlesque d'Argan en médecin, moment où la musique et le théâtre se combinent pour créer un point culminant spectaculaire de la satire.

C. Fonction des éléments musicaux : Réflexion sur le rôle des éléments musicaux et chorégraphiques dans l'amplification de la satire, offrant une expérience immersive au public.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" utilise la caricature, la comédie et les éléments musicaux pour transformer la satire des médecins en un spectacle divertissant et réfléchi.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur la capacité de Molière à critiquer les institutions sociales tout en engageant et divertissant le public, faisant de "Le Malade imaginaire" une œuvre intemporelle.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre ainsi comment une satire sociale peut être habilement enveloppée dans un spectacle divertissant, permettant aux spectateurs de réfléchir aux pratiques médicales et à leurs abus tout en profitant d'une œuvre théâtrale riche et complexe.

Pourquoi rit-on dans Le malade imaginaire ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies les plus célèbres de Molière, mettant en scène les mésaventures d'Argan, un hypocondriaque.

Importance du rire : Discussion sur le rôle du rire dans les comédies de Molière, non seulement comme source de divertissement mais aussi comme moyen de réflexion sur des thèmes sociaux et humains.

I. La caricature des personnages

A. Argan, l'hypocondriaque : Analyse du personnage principal, Argan, dont l'obsession pour sa santé et sa crédulité face aux médecins fournissent une source constante de comédie.

B. Les médecins et la médecine : Discussion sur la représentation des médecins, en particulier Diafoirus père et fils, comme des charlatans pédants, ce qui ridiculise la profession médicale et ses pratiques.

C. Les personnages secondaires : Examen des rôles comiques de Toinette, la servante malicieuse, et de Béline, l'épouse hypocrite d'Argan, qui ajoutent à la dynamique comique par leurs stratagèmes et leur esprit.

II. Les situations burlesques et les quiproquos

A. Les malentendus : Exploration des quiproquos, comme les scènes où Argan interprète mal les intentions ou les paroles des autres, menant à des situations comiques.

B. Les déguisements et les jeux de rôles : Discussion sur l'utilisation des déguisements, en particulier Toinette se faisant passer pour un médecin, ce qui crée des scènes hilarantes tout en critiquant subtilement la médecine.

C. La cérémonie de guérison : Analyse de la cérémonie burlesque de guérison où Argan est fait "médecin", un sommet de farce qui combine absurdité et satire.

III. L'ironie et le langage

A. L'ironie situationnelle : Réflexion sur l'ironie inhérente à la situation d'Argan, qui se croit constamment malade alors qu'il est en réalité en bonne santé, soulignant l'absurdité de son obsession.

B. Les jeux de mots et les dialogues vifs : Examen des échanges pleins d'esprit entre les personnages, en particulier Toinette, qui utilisent l'ironie et les jeux de mots pour souligner le comique des situations.

C. La critique sociale à travers l'humour : Discussion sur la façon dont Molière utilise l'humour pour critiquer les conventions sociales, la médecine et les relations familiales, engageant le public dans une réflexion sous-jacente.

Synthèse : Récapitulation des principales sources de rire dans "Le Malade imaginaire", soulignant la maîtrise de Molière dans l'entrelacement de la comédie, de la satire et de la critique sociale.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur l'importance de "Le Malade imaginaire" dans le répertoire de Molière et son héritage en tant que comédie qui continue de divertir et de provoquer la réflexion. 

"Le Malade imaginaire" provoque le rire à travers ses personnages caricaturaux, ses situations burlesques, et son utilisation habile de l'ironie et du langage, tout en tissant une critique plus profonde de la société et de la nature humaine.

Sujets de dissertation : 

En quoi la comédie-ballet dans Le malade imaginaire met-elle en balance le genre comique et le genre dramatique ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, caractérisée par l'intégration de la comédie, de la musique et de la danse.

Problématique : Comment la comédie-ballet "Le Malade imaginaire" parvient-elle à naviguer entre le comique et le dramatique, enrichissant ainsi l'expérience théâtrale ?

I. Les éléments comiques de la comédie-ballet

A. La farce et la caricature : Analyse des aspects farcesques de la pièce, notamment à travers les personnages exagérés comme Argan et les médecins, qui prêtent à rire par leur ridicule.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur la fonction des intermèdes, qui, par leur légèreté et leur aspect spectaculaire, apportent une dimension comique et divertissante à l'ensemble.

C. Les jeux de mots et quiproquos : Examen de l'usage des jeux de mots, des malentendus et des dialogues spirituels qui alimentent le comique verbal de la pièce.

II. Les éléments dramatiques et leur intégration

A. Les thèmes sérieux : Exploration des thèmes sous-jacents tels que la maladie, la mort, la peur de l'abandon, reflétés dans l'obsession d'Argan pour sa santé et ses relations familiales tendues.

B. Les moments de tension : Analyse des scènes qui génèrent une tension dramatique, comme les confrontations familiales ou les révélations concernant les intentions de Béline, la seconde épouse d'Argan.

C. La critique sociale : Réflexion sur la critique de la profession médicale et des pratiques sociales, où la satire se teinte d'une gravité reflétant les préoccupations sociales et morales de l'époque.

III. L'équilibre entre comique et dramatique

A. La fusion des genres : Discussion sur la manière dont la comédie-ballet mêle les éléments comiques et dramatiques pour créer une œuvre théâtrale complexe et nuancée.

B. Le rôle des intermèdes : Analyse de la fonction des intermèdes musicaux et dansés comme moments de respiration et de transition, qui allègent l'atmosphère tout en soulignant les enjeux dramatiques.

C. L'impact sur le public : Réflexion sur la manière dont cet équilibre entre comique et dramatique engage le public, offrant à la fois divertissement et matière à réflexion.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" utilise la comédie-ballet pour équilibrer les éléments comiques et dramatiques, enrichissant l'expérience théâtrale.

Portée de l'œuvre : Réflexion sur l'importance de cette fusion des genres dans l'œuvre de Molière et son influence sur le théâtre postérieur.

"Le Malade imaginaire" est donc une illustration de la maîtrise de Molière dans l'art de combiner comédie et drame, utilisant la structure de la comédie-ballet pour explorer la complexité de la vie et des relations humaines, tout en divertissant et en faisant réfléchir le public.

Sujet de dissertation : Évoquant le théâtre de Molière, un critique affirme que "tout [y] est apparence, tout cherche à [y] plaire." Cela vous semble-t-il pouvoir caractériser Le Malade imaginaire ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme un exemple emblématique de la comédie moliéresque, mêlant satire et divertissement.

Problématique : En quoi l'affirmation que "tout est apparence, tout cherche à plaire" dans le théâtre de Molière s'applique-t-elle à "Le Malade imaginaire" ?

Annonce du plan : Exploration des thèmes de l'apparence et du désir de plaire à travers les personnages, les situations comiques et les éléments de spectacle.

I. L'apparence dans "Le Malade imaginaire"

A. Argan et l'hypocondrie : Analyse du personnage d'Argan, dont la maladie imaginaire et la crédulité face aux médecins illustrent l'idée que l'apparence peut être trompeuse.

B. Les médecins comme symboles de l'apparence : Discussion sur la représentation des médecins, en particulier dans leur jargon et leurs cérémonies, comme une critique de l'apparat vide de sens et de l'autorité non fondée.

C. Les stratagèmes et déguisements : Examen de l'usage des déguisements et des subterfuges, notamment par Toinette, pour révéler la vérité cachée derrière les apparences.

II. La quête du plaisir et du divertissement

A. La structure de la comédie-ballet : Exploration de la comédie-ballet comme un genre visant à divertir par une combinaison de texte, musique et danse, contribuant au plaisir du public.

B. Les intermèdes musicaux et chorégraphiques : Analyse des intermèdes comme moments de pure fantaisie et de divertissement, détachés de la trame principale mais enrichissant l'expérience théâtrale.

C. Le comique de situation et de caractère : Discussion sur la manière dont Molière utilise le comique pour plaire au public, en engageant à la fois la réflexion et le rire.

III. Synthèse entre apparence et quête de plaisir

A. La satire sociale sous le divertissement : Réflexion sur la façon dont Molière utilise l'apparence et le désir de plaire pour critiquer subtilement les mœurs et les pratiques de son époque.

B. La morale derrière le spectacle : Examen de la morale et des leçons sous-jacentes de la pièce, qui émergent à travers le divertissement et les apparences trompeuses.

C. L'impact sur le public : Discussion sur l'effet de cette fusion entre apparence et plaisir sur le public, qui est à la fois diverti et amené à réfléchir aux thèmes abordés.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" incarne l'idée que tout est apparence et que tout cherche à plaire dans le théâtre de Molière, en combinant divertissement et critique sociale.

Ouverture : Réflexion sur la pertinence de ces thèmes dans le théâtre contemporain et leur capacité à engager le public moderne.

"Le Malade imaginaire" illustre donc de manière emblématique la capacité de Molière à utiliser l'apparence et le plaisir comme des outils dramaturgiques pour créer une œuvre à la fois divertissante et riche en réflexions sociales et humaines.

Sujet de dissertation : Molière, 1673 Molière, dans le premier placet présenté au roi sur la comédie de Tartuffe (1664), écrit :« Le devoir de la comédie est de corriger les hommes en les divertissant […] » Vous discuterez cette affirmation dans un développement argumenté en vous appuyant sur votre lecture du Malade imaginaire, de Molière et de votre culture théâtrale personnelle. »

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies les plus célèbres de Molière, mêlant satire et divertissement.

Problématique : En quoi "Le Malade imaginaire" illustre-t-il l'affirmation de Molière selon laquelle la comédie doit corriger les hommes tout en les divertissant ?

I. Correction des vices et des travers sociaux

A. La satire des médecins : Analyse de la représentation des médecins dans "Le Malade imaginaire", notamment leur pédanterie et leur incompétence, comme une critique des pratiques médicales de l'époque.

B. Les relations familiales : Discussion sur la manière dont la pièce met en lumière les relations familiales dysfonctionnelles, en particulier à travers les personnages d'Argan, Béline et Angélique.

C. Comparaison avec d'autres œuvres : Mise en perspective avec d'autres comédies, comme "Tartuffe", qui utilisent également la satire pour critiquer les hypocrisies religieuses et sociales.

II. Divertissement comme vecteur de la critique

A. L'humour et la farce : Exploration des éléments de farce et d'humour dans "Le Malade imaginaire", qui rendent la critique plus accessible et agréable pour le public.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Analyse de la fonction des intermèdes musicaux et des ballets dans la pièce, qui, tout en divertissant, renforcent les thèmes et la satire de l'œuvre.

C. Exemples d'autres comédies : Référence à d'autres pièces, comme "Les Fourberies de Scapin" de Molière, où le divertissement sert également de moyen pour véhiculer la critique sociale.

III. L'efficacité de la comédie pour la correction des mœurs

A. La réception par le public : Discussion sur la manière dont le public de l'époque aurait perçu la satire et le divertissement de "Le Malade imaginaire", et l'impact potentiel sur sa vision des thèmes abordés.

B. L'héritage de Molière : Réflexion sur l'influence durable des œuvres de Molière sur la comédie et sur la manière dont ses pièces continuent de provoquer la réflexion tout en divertissant les publics modernes.

C. La comédie comme miroir social : Évaluation de la comédie en tant que genre capable de refléter et de critiquer les normes sociales, tout en restant un divertissement apprécié.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" incarne l'idée de Molière que la comédie doit à la fois corriger et divertir, à travers sa satire des médecins et de la société, ainsi que son utilisation efficace de l'humour.

Ouverture : Réflexion sur la pertinence continue de cette approche dans le théâtre contemporain et sur la capacité du genre comique à susciter la réflexion tout en divertissant.

"Le Malade imaginaire" sert d'exemple éloquent de la capacité de la comédie à engager le public dans une réflexion critique sur les questions sociales et personnelles, tout en offrant un divertissement riche et engageant, validant ainsi la vision de Molière sur le rôle de la comédie dans la société.

Dans quelle mesure la comédie du Malade imaginaire obéit-elle avant tout à une volonté de plaisirs et de réjouissances ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme la dernière œuvre de Molière, mettant en scène les péripéties d'Argan, un hypocondriaque.

Problématique : Dans quelle mesure la comédie "Le Malade imaginaire" est-elle guidée par une volonté de fournir du plaisir et de la joie au public ?

Annonce du plan : Exploration des éléments de divertissement dans la pièce, la présence de satire et la manière dont ces aspects se complètent pour répondre à la volonté de Molière.

I. Les éléments de divertissement dans "Le Malade imaginaire"

A. La structure de la comédie-ballet : Analyse de la comédie-ballet comme genre destiné à divertir, en combinant texte théâtral, musique et danse pour créer une expérience de spectacle complet.

B. Les scènes comiques : Exploration des scènes humoristiques, des quiproquos et des caricatures de personnages, en particulier Argan et les médecins, qui provoquent le rire et la détente.

C. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur le rôle des intermèdes, qui, avec leurs chorégraphies et musiques, ajoutent une dimension festive et énergique à la pièce.

II. La satire sociale comme sous-texte du divertissement

A. La critique des médecins et de la médecine : Examen de la façon dont Molière utilise la comédie pour satiriser les pratiques médicales de son temps, mêlant critique sociale et humour.

B. Les thèmes universels : Analyse des thèmes de la maladie, de l'hypocondrie et des dynamiques familiales, qui, tout en étant source de divertissement, invitent également à la réflexion.

C. L'équilibre entre satire et plaisir : Réflexion sur la manière dont Molière équilibre la satire avec le besoin de divertir, en utilisant l'humour comme un moyen d'adoucir la critique.

III. La réception et l'impact de la comédie sur le public

A. La réponse du public de l'époque : Discussion sur la manière dont le public du XVIIe siècle aurait perçu la pièce, en tenant compte du contexte culturel et social de l'époque.

B. L'impact sur les spectateurs contemporains : Analyse de la façon dont "Le Malade imaginaire" continue de divertir les publics modernes, témoignant de l'universalité de son humour et de ses thèmes.

C. Le rôle du divertissement dans le théâtre : Réflexion sur l'importance du divertissement dans le théâtre, comme moyen de capturer l'attention du public et de communiquer des messages de manière accessible.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont "Le Malade imaginaire" privilégie le plaisir et les réjouissances à travers sa structure de comédie-ballet, ses éléments comiques et ses intermèdes musicaux, tout en intégrant une dimension satirique.

Ouverture : Réflexion sur l'équilibre entre divertissement et contenu dans le théâtre, et sur la capacité des œuvres à la fois de divertir et de provoquer la réflexion.

"Le Malade imaginaire" obéit avant tout à une volonté de plaisirs et de réjouissances, utilisant la satire non pas pour aliéner mais pour enrichir l'expérience divertissante, en faisant rire le public tout en l'invitant subtilement à réfléchir aux absurdités et aux travers de la société.

Selon vous, la dimension spectaculaire du Malade imaginaire tient-elle seulement de son appartenance au genre de la comédie-ballet ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme l'une des comédies-ballets les plus célèbres de Molière, qui mêle dialogue théâtral, musique et chorégraphie.

Problématique : La richesse spectaculaire de "Le Malade imaginaire" est-elle uniquement due à son format de comédie-ballet ou d'autres éléments entrent-ils en jeu ?

Annonce du plan : Examen des contributions du genre comédie-ballet à la dimension spectaculaire de la pièce, ainsi que l'exploration d'autres facteurs qui enrichissent son aspect théâtral.

I. Les caractéristiques de la comédie-ballet dans "Le Malade imaginaire"

A. L'intégration de la musique et de la danse : Analyse de la manière dont les intermèdes musicaux et dansés s'intègrent dans la narration, offrant des pauses divertissantes qui enrichissent l'expérience théâtrale.

B. La mise en scène et les costumes : Discussion sur l'importance de la mise en scène et du choix des costumes dans la création d'un spectacle visuellement captivant, typique des comédies-ballets.

C. L'interaction entre les acteurs et les musiciens : Examen de la dynamique entre les acteurs et les musiciens/danseurs, qui contribue à l'aspect collaboratif et spectaculaire de la pièce.

II. Autres éléments contribuant à la dimension spectaculaire

A. La caricature et l'exagération des personnages : Exploration de la manière dont les personnages, notamment Argan et les médecins, sont caricaturés, ajoutant une dimension comique visuellement expressive.

B. Les jeux de scène et la physicalité : Analyse des éléments de farce, des jeux de scène et de la physicalité des acteurs, qui accentuent l'aspect spectaculaire indépendamment du format comédie-ballet.

C. La satire et la dimension narrative : Réflexion sur la façon dont la trame narrative et la satire sociale contribuent à l'intérêt et à la richesse du spectacle, captivant le public par l'histoire et les sous-textes.

III. L'interaction entre comédie-ballet et autres aspects théâtraux

A. La synergie entre les éléments : Discussion sur la manière dont les éléments de la comédie-ballet interagissent avec la caricature, la satire et la mise en scène pour créer une œuvre cohérente et spectaculaire.

B. L'impact sur le public : Analyse de la réception de la pièce par le public, considérant comment l'ensemble des aspects spectaculaires contribue à l'expérience globale du spectateur.

C. La place de "Le Malade imaginaire" dans l'œuvre de Molière : Réflexion sur la façon dont cette pièce s'inscrit dans le corpus de Molière, comparant sa dimension spectaculaire à d'autres de ses comédies.

Synthèse : Récapitulation de la manière dont la dimension spectaculaire de "Le Malade imaginaire" dépasse le cadre de la comédie-ballet, enrichie par une multitude d'éléments théâtraux.

Ouverture : Réflexion sur l'importance de l'intégration de divers éléments spectaculaires dans la création d'œuvres théâtrales captivantes, tant pour l'époque de Molière que pour le théâtre contemporain.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre ainsi comment la dimension spectaculaire d'une œuvre théâtrale peut émaner de son appartenance à un genre particulier tout en étant grandement enrichie par d'autres aspects dramatiques et théâtraux, créant ainsi une expérience riche et diversifiée pour le public.

La comédie, prétend-on, instruit en faisant rire. Dans Le malade imaginaire, cette instruction passe-t-elle seulement par les mots du texte, ou le spectacle qu’elle donne à voir est là aussi pour instruire le spectateur ?

Contexte : Présentation de "Le Malade imaginaire" comme une œuvre complexe de Molière qui utilise le rire pour critiquer les pratiques médicales de son temps.

Problématique : L'instruction dans "Le Malade imaginaire" est-elle limitée aux mots du texte, ou le spectacle visuel joue-t-il également un rôle éducatif pour le spectateur ?

Annonce du plan : Analyse de l'apport du texte à l'instruction, puis exploration des contributions du spectacle visuel et des éléments scéniques à la compréhension et à l'engagement du public.

I. L'instruction par le texte

A. La satire verbale : Discussion sur la manière dont Molière utilise la satire verbale, les jeux de mots et les dialogues pour critiquer les médecins et les pratiques médicales, instruisant ainsi le public sur les excès et les absurdités de la médecine de l'époque.

B. Les personnages et leurs discours : Analyse des discours des personnages, notamment d'Argan et des médecins, pour montrer comment leurs paroles reflètent les vices et les folies de la société, offrant une leçon morale au public.

C. La structure narrative : Exploration de la structure narrative de la pièce, soulignant comment l'intrigue et les conflits conduisent à une critique sociale et à une instruction morale.

II. L'instruction par le spectacle

A. La mise en scène et le jeu d'acteur : Examen de la mise en scène, du jeu d'acteur et de la physicalité des performances, qui amplifient la critique sociale et renforcent le message du texte à travers des moyens visuels et expressifs.

B. Les intermèdes musicaux et dansés : Discussion sur le rôle des intermèdes musicaux et des ballets dans la pièce, qui, au-delà de leur fonction divertissante, peuvent offrir une critique par l'allégorie ou la métaphore, enrichissant l'instruction du public.

C. La caricature et l'exagération visuelle : Analyse de l'utilisation de la caricature et de l'exagération dans les costumes, les décors et les gestuelles, qui servent à souligner les thèmes de la pièce et à rendre la satire plus accessible et mémorable.

III. La complémentarité du texte et du spectacle

A. L'interaction texte-spectacle : Réflexion sur la manière dont le texte et les éléments spectaculaires interagissent pour créer une œuvre cohérente qui instruit tout en divertissant, permettant une compréhension plus profonde des thèmes abordés.

B. L'engagement du public : Discussion sur la façon dont la combinaison du texte et du spectacle engage le public de manière plus dynamique et immersive, favorisant une réflexion active sur les sujets présentés.

C. La portée éducative de la comédie : Exploration de la portée éducative de la comédie de Molière, soulignant comment "Le Malade imaginaire" sert d'exemple de la capacité du théâtre à instruire sur les questions sociales et humaines.

Synthèse : Récapitulation de l'importance de l'intégration du texte et du spectacle dans "Le Malade imaginaire" pour instruire le spectateur, démontrant la richesse de la comédie moliéresque.

Ouverture : Réflexion sur l'importance de la dimension visuelle et spectaculaire dans le théâtre contemporain comme moyen d'instruction et de réflexion critique.

"Le Malade imaginaire" de Molière illustre comment la comédie, en tant que genre, peut utiliser à la fois le texte et les aspects visuels du spectacle pour offrir une expérience riche et instructive, démontrant la capacité du théâtre à éduquer et à engager le public sur plusieurs niveaux.

Un critique contemporain affirme : « Un texte dramatique est un texte littéraire conçu en vue d’être représenté ; sa nature est double : il n’existe pas sans un style, appréciable à la lecture, et pourtant, ses valeurs propres ne peuvent jaillir pleinement que par le jeu du théâtre, par la représentation. » Le spectacle est-il selon vous indispensable à la comédie ?

Contexte : Présentation de la comédie comme un genre qui se prête à la fois à la lecture et à la représentation, possédant des caractéristiques littéraires et théâtrales distinctes.

Problématique : Le spectacle est-il un élément indispensable à la comédie pour révéler pleinement ses valeurs et son potentiel ?

Annonce du plan : Analyse de la valeur littéraire des textes comiques, de l'importance de la mise en scène et de la performance dans la comédie, et de l'interaction entre texte et spectacle.

I. La dimension littéraire de la comédie

A. Le style et le langage : Exploration de la manière dont les comédies utilisent le style, les jeux de mots, et les quiproquos comme des éléments comiques appréciables à la lecture.

B. La structure narrative : Discussion sur la construction narrative des comédies, avec des intrigues et des personnages qui peuvent être pleinement appréciés dans le texte écrit.

C. L'humour dans le dialogue : Analyse de l'humour intrinsèque au dialogue comique, qui peut susciter le rire même en l'absence de représentation.

II. L'importance de la mise en scène et de la performance

A. Le jeu des acteurs : Examen de la manière dont le talent des acteurs, à travers le timing comique et l'expression corporelle, amplifie l'humour écrit et crée une connexion avec le public.

B. Les éléments visuels et sonores : Discussion sur le rôle des décors, des costumes et des effets sonores dans l'enrichissement de la comédie et dans l'amélioration de l'expérience humoristique.

C. L'interaction avec le public : Réflexion sur l'impact de la réaction en direct du public, dont le rire et l'engagement contribuent à l'atmosphère comique et à la dynamique du spectacle.

III. Interaction entre texte et spectacle

A. La complémentarité du texte et de la performance : Exploration de la manière dont le texte et la mise en scène se complètent pour réaliser pleinement le potentiel comique de l'œuvre.

B. L'adaptation et l'improvisation : Analyse de la capacité des acteurs et des metteurs en scène à adapter et à improviser sur le texte, enrichissant ainsi l'expérience comique.

C. L'expérience collective du rire : Discussion sur le phénomène du rire collectif en théâtre, qui intensifie l'expérience humoristique et crée un sentiment de communauté.

Synthèse : Récapitulation de l'indispensabilité du spectacle dans la réalisation complète des valeurs comiques d'une œuvre, tout en reconnaissant la richesse de sa dimension littéraire.

Ouverture : Réflexion sur la polyvalence de la comédie en tant que genre qui traverse les frontières entre littérature et théâtre, offrant différentes couches d'appréciation et d'interprétation.

En somme, si la comédie en tant que genre littéraire possède des qualités qui peuvent être appréciées à la lecture, la représentation scénique apporte une dimension supplémentaire essentielle, exploitant pleinement le potentiel comique à travers la performance, l'interaction et la mise en scène. Le spectacle, par conséquent, peut être considéré comme un élément indispensable à la comédie, permettant une expression et une expérience de l'humour dans toute sa plénitude.

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Sophie ( mercredi, 13 décembre 2023 20:08 )

J’adore le français

Sophie ( lundi, 29 janvier 2024 16:26 )

J'aime bien et j'aime pas le français

Jesuissuisse ( mercredi, 07 février 2024 22:07 )

Merci beaucoup pour ces plans ils sont vachement bien ,c'est carré

Patrick ( jeudi, 28 mars 2024 11:06 )

Super, ce blog m'a permis d'aborder sereinement ma dissertation.

Inas ( vendredi, 31 mai 2024 18:54 )

Force a toutes les personnes qui préparent le bac

u ( mardi, 11 juin 2024 15:29 )

Louis ( jeudi, 13 juin 2024 14:28 )

L'éducation nationale mettez le theatre por favor

je révise au dernier moment ( jeudi, 13 juin 2024 14:55 )

j'espère que ca tombe sur la poesie

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Le Malade imaginaire, Molière : résumé et analyse

• Ariane Thévenet
• 10 Juin 2024

À lire dans cet article :

Bac français 2024. Qui dit année de première, dit également… bac de français. Cette année encore, Le Malade imaginaire est au programme des œuvres sur lesquelles tu pourrais être interrogé(e). Pour que tu sois fin prêt(e) le jour de l’examen, nous te proposons un résumé et une analyse de cette pièce emblématique de Molière, le plus célèbre des dramaturges français !

Qui était Molière ?

Jean-Baptiste Poquelin , dit Molière, est né en 1622 à Paris et mort en 1673. Auteur, metteur en scène et acteur, il est issu d’une famille bourgeoise et reçoit une éducation solide en humanités.

Dès 1643, il crée et mène sa propre troupe de Théâtre, l’Illustre Théâtre, mais il rencontre de nombreuses difficultés et interdictions, malgré le soutien du roi Louis XIV. Après douze ans à parcourir le sud de la France avec sa troupe, il rentre à Paris et redonne à la comédie une vitalité nouvelle. C’est en 1658, lorsqu’il intègre la troupe du roi qu’il connaît le succès devant le public parisien et bénéficie de la protection royale.

À travers des spectacles de pur divertissement ou des œuvres polémiques, il représente et dénonce les défauts des hommes et des mœurs de son temps par le rire . Molière est surtout connu pour ses comédies satiriques; véritables critiques de son temps. Notons par exemple les pièces Tartuffe ou L’Avare qui mettent en lumière l’hypocrisie, la vanité ou plus généralement les vices et travers de la société.

Tradition des farces populaires, héritées du Moyen-Âge (voir La farce de maître Patelin ) avec Les Fourberies de Scapin (1671), de la comédie-ballet avec Le Bourgeois gentilhomme (1670), la comédie d’intrigue, de mœurs et de caractères avec Le Misanthrope (1666), peinture satirique de la société de caractères à travers des pièces plus graves telles que Tartuffe (1664) ou Dom Juan (1665), toutes ses pièces composent un répertoire qui ignore la contrainte des règles formelles.

Ces critiques sociales et religieuses lui ont valu certaines controverses ou oppositions. L’Église jugeait notamment ses pièces scandaleuses qui ont pour certaines été censurées. Molière meurt finalement sur scène, à l’âge de 51 ans, alors qu’il joue sa pièce du Malade Imaginaire. 

Homme de théâtre de génie, ses comédies satiriques audacieuses ont grandement contribué au développement du théâtre en France, et son œuvre continue d’être largement étudiée et appréciée.

Lire aussi :   Bac français 2024 : les œuvres au programme

Le Malade imaginaire : contexte

Jouée pour la première fois en 1673 , Le Malade imaginaire est une pièce comique , qui est à l’origine une comédie-ballet dont la musique est composée par Marc-Antoine Charpentier. Seulement, c’est dans la vie de Molière lui-même que l’on trouve les prémices de l’écriture de cette pièce. En effet, la santé de Molière est altérée depuis près de dix ans à cette époque. Les raisons en sont multiples ; d’ordre psychologique d’abord, en raison du surmenage, la mort de son premier fils à l’âge de onze mois, mais aussi d’ordre physiologique en raison d’une faiblesse pulmonaire et d’une tuberculose . Molière s’est donc inspiré directement de ses expériences personnelles pour satiriser les pratiques médicales de l’époque et leur ironie. Il se moque aussi des croyances et potentiels remèdes qui étaient en vigueur. Qu’il ait songé à jouer les médecins qui ne l’ont pas guéri, quoi de plus logique !

La pièce de Molière a connu un franc succès immédiatement et la pièce a été publiée peu après la mort de l’auteur par sa femme.

Le fait que Molière soit mort directement sur scène en jouant le personnage d’Argan a clairement ajouté une note tragique à la pièce. Cela a sûrement contribué à son succès, ou du moins au fait qu’elle ait été largement diffusée et reprise.

Lire aussi :   Bac français 2023 : comment se présentent les épreuves écrites et orales ?

Les personnages du Malade Imaginaire

Avant de rentrer dans le vif du sujet et de nous plonger dans le résumé de l’œuvre, nous te proposons ci-dessous une liste de chacun des personnages et de leur rôle dans Le Malade imaginaire :

• Argan : le personnage principal, un homme hypocondriaque et avare qui se croit gravement malade.
• Béline : la seconde épouse d’Argan, qui cherche à le manipuler pour obtenir sa fortune. Elle est souvent en conflit avec Angélique.
• Angélique : la fille d’Argan, amoureuse de Cléante mais contrainte d’épouser Thomas Diafoirus par son père.
• Béralde : le frère d’Argan, qui est l’un des seuls personnages à ne pas se laisser berner par les faux médecins.
• Toinette : la servante d’Argan, qui est débrouillarde et intelligente. Elle cherche souvent à déjouer les plans de Béline et des faux médecins.
• Monsieur Diafoirus : un médecin prétentieux et pédant, père de Thomas Diafoirus et prétendant à la main d’Angélique.
• Monsieur Fleurant : l’apothicaire qui fournit des remèdes à Argan, souvent inutiles ou dangereux.
• Monsieur Purgon : un autre médecin qui travaille pour Argan et qui est également prétentieux.
• Thomas Diafoirus : le fils de Monsieur Diafoirus, un jeune homme maladroit et ennuyeux qui courtise Angélique.
• Louison : la servante de Toinette, qui est souvent témoin des plans et des intrigues de sa maîtresse.

Malade imaginaire : résumé

La pièce, en trois actes et en prose , tourne autour d’ Argan, le « malade imaginaire » , éponyme (personnage qui donne son nom à la pièce). Il est veuf et a épousé pour son second mariage Béline, qui fait semblant de lui procurer des soins attentionnés. En réalité, elle n’attend que la mort de son mari pour hériter de sa fortune. Il se fait faire des saignées et des purges (voir définition plus bas) et absorbe toutes sortes de remèdes, prescrits par des médecins pédants (arrogants) plus soucieux d’être agréables à leur patient que de participer à l’amélioration de sa santé. Pour les tromper, Toinette, sa servante, se déguise en médecin et lui dispense de nombreux conseils ironiques et moqueurs pour la profession.

Angélique, sa fille, aime Cléante, ce qui contrarie Argan, car il préférerait la voir épouser Thomas Diafoirus, lui-même médecin. Pour les tirer d’affaire, Toinette recommande à Argan de faire le mort. Sa femme, appelée par Toinette, manifeste, devant celui qu’elle croit mort, sa joie d’en être débarrassée. Angélique, appelée ensuite par Toinette, manifeste un chagrin sincère à la mort de son père, qui arrête aussitôt son jeu et accepte l’union avec Cléante, à la condition que celui-ci devienne médecin. Béralde, frère d’Argan, conseille à ce dernier de devenir médecin à son tour, menant à une fin burlesque de la pièce, à savoir la cérémonie bouffonne de l’intronisation du « malade imaginaire » comme médecin.

Argan, le personnage principal, se situe au carrefour de trois tendances opposées . La première représente l’hypocrisie et les intérêts personnels. Ces deux attitudes sont notamment incarnées par Béline et M. Bonnefoi. D’un autre côté, l’hypocrisie et les intérêts professionnels sont représentés par les Diafoirus, M. Purgon et M. Fleurant, tandis que la sincérité, l’affection, le bon sens et la bonté sont incarnés par Cléante, Angélique, Toinette, Béralde, et Louison.

Lire aussi :  Alcools, Guillaume Apollinaire : analyse de l’œuvre

La comédie à l’époque de Molière

En premier lieu, pour t’aider à inscrire l’œuvre de Molière dans le parcours d’étude proposé, voici quelques éléments caractéristiques de ce genre. Le terme « comédie » vient du latin comedia , dérivé du grec komoï . Il désigne le cortège animé formé à l’occasion des fêtes organisées en l’honneur de Dionysos qui évolue vers des farces et des pantomimes pour aboutir à la comédie, dont la plus ancienne est due à Aristophane (Ve – IVe siècles avant J.-C.). La comédie présente des personnages ordinaires avec leurs travers et leur ridicule sur un ton léger.

Au XVIe siècle, en Italie, la commedia dell’arte revient aux types de personnages facilement identifiables (le valet, dont Arlequin est le grand représentant, l’amoureux, le vieillard) que les acteurs mettent en scène en improvisant à partir d’un simple canevas (points principaux d’un ouvrage, trame), la gestuelle étant primordiale. Molière s’inspire de ce modèle.

En France, au XVIIe siècle, période pendant laquelle Molière écrit ses textes, le classicisme codifie la comédie et l’impose en tant que genre . À noter que le théâtre grec est la source du théâtre européen auquel il transmet ses thèmes fondateurs et des principes formels.

La commedia dell’arte italienne

En savoir un peu plus sur la commedia dell’arte.

La commedia dell’arte , qui signifie littéralement comédie de l’art en italien, est une forme de théâtre populaire qui est apparue en Italie au XVIe siècle. Elle se caractérise par l’utilisation de masques et de costumes extravagants, ainsi que par l’improvisation des acteurs.  La commedia dell’arte  divertit le public au travers de personnages caricaturaux, de pitreries et de satire sociale. 

À chaque spectacle, c’est une troupe d’une quinzaine d’acteurs qui amusent les foules. Accompagnés de jongleurs, de magiciens et d’acrobates, ils font un tabac en Italie.  La première pièce de  commedia dell’arte est signée Angelo Beolco (alias Ruzzante), un écrivain et dramaturge italien du XVIè siècle. Sa pièce est justement connue pour mettre en scène Ruzzante, son personnage éponyme incarnant un paysan haut en couleur. 

Les pièces de commedia dell’arte mettent souvent en scène des personnages stéréotypés tels que les amoureux, les serviteurs rusés, les vieux marchands, les docteurs charlatans et les soldats fanfarons. Les acteurs de commedia dell’arte étaient généralement des artistes ambulants qui se produisaient dans les rues ou les places publiques, mais ils ont également joué dans les cours royales et les théâtres professionnels. La commedia dell’arte a eu une grande influence sur le théâtre européen et a contribué au développement de la farce, de la pantomime et du bouffon.

Molière et la commedia dell’arte

Comme tu l’as compris, la commedia dell’arte est un registre théâtral à succès. Ces codes, ces comiques et l’originalité de sa mise en scène attirent les foules. En réalité, ce sont les comédiens, plus que l’histoire, qui marquent l’esprit des spectateurs et Molière décide très vite de s’en inspirer. 

Pour la petite histoire, Molière a eu l’occasion de fréquenter ces acteurs « de rues » et analyser leurs jeux. En 1658, une célèbre troupe italienne de commedia dell’arte et la troupe de Molière se voient partager différentes salles de théâtre successives. Ils tissent des liens. Molière, constamment au contact des troupes italiennes, en profitait pour regarder ses confrères et décida d’incorporer quelques-uns de leurs codes dans ses propres pièces. Molière a notamment repris l’idée : 

• Du caneva :  La trame de l’intrigue, le synopsis général schématisant les grandes lignes du scénario 
• Des lazzi : Le jeu d’acteur des comédiens (grossièretés, grimaces, farces, plaisanteries), les silences, le comique de mots, etc.
• Des tipi fissi :  Les traits de caractères des personnages types, leurs rôles très codifiés, leurs mimiques

Lire aussi :   Français : Les mouvements littéraires et leurs caractéristiques

Le comique dans Le Malade imaginaire

Petite étude d’onomastique.

Pour commencer, l’onomastique, c’est-à-dire l’étude des noms propres , permet d’ores et déjà de déceler le comique. Ainsi, Purgon est clairement affilié au verbe « purger ». La  purge  est une pratique de la médecine traditionnelle basée sur l’utilisation de plantes médicinales (ou parfois aussi sur le jeûne) et dont le but est d’améliorer les processus de détoxication et d’évacuation de l’organisme. À l’époque, la pratique du lavement pour « évacuer » les « mauvaises humeurs » du sang était courante.

Dans cette perspective, le nom de « Diafoirus » évoque le mot dérivé du terme vulgaire « foirer », en mettant en avant la dimension de dérèglement, d’échec contenu dans le nom même du potentiel médecin, voué à rater toutes les pratiques médicales qu’il entreprend.

Plusieurs formes de comique

L’héritage de la farce est représenté dans cette pièce dans toute sa splendeur. En premier lieu, le comique de geste et le comique de mots tiennent une bonne place, comme on peut le voir au moment où Argan poursuit Toinette (acte I, scène 5), qui conduit à une véritable bataille d’oreillers. Par ailleurs, la servante se déguise en médecin, avant de déboucher vers la cérémonie, réelle mascarade. Dans le comique des mots , c’est évidemment le langage professionnel qui domine, celui des médecins.

En outre, un des éléments centraux de la comédie réside dans le comique de situation , et en particulier des quiproquos . On peut citer le moment où Cléante est pris par Argan pour un authentique maître de musique. Les rencontres inattendues, les oppositions cocasses de personnages abondent également.

Le spectacle au cœur de la pièce

On l’a dit, Le Malade imaginaire est à l’origine une comédie-ballet, qui mêle chant, danse et théâtre. Il s’agit d’une forme très appréciée de Louis XIV. C’est donc  un spectacle sur tous les plans, car cette pièce allie stimulation visuelle et auditive en convoquant différentes formes d’arts pour la Cour.

Par ailleurs, on peut noter que cette œuvre est aussi une pièce dans la pièce. Cette mise en abîme se manifeste notamment par les apparitions de Toinette, la domestique, qui orchestre un certain nombre de situations. Ainsi, son intervention la plus notable est le moment où elle fait simuler la mort d’Argan pour permettre de démasquer le caractère vénal de sa femme Béline, et révéler la loyauté de sa fille Angélique.

Remarquons aussi l’attitude de Béralde : il joue un rôle d’organisateur de spectacles, comme s’il était lui-même metteur en scène, intermède. Pour cela, il introduit les danseurs auprès d’Argan lorsqu’il fait face à un épisode de colère en annonçant : « Je vous amène ici un divertissement que j’ai rencontré, qui dissipera votre chagrin. »

Plus largement, le procédé de mise en abyme (peut aussi s’écrire abîme), de théâtre dans le théâtre, permet de souligner les défauts de l’homme en accentuant le comique. Celui-ci permet de conférer davantage de légèreté, dédramatiser par le mécanisme « plaire et instruire ».

La satire dans Le Malade imaginaire

L’héritage de la farce est représenté dans cette pièce dans toute sa splendeur. En premier lieu, le comique de geste et le comique de mots tiennent une bonne place, comme on peut le voir au moment où Argan poursuit Toinette (acte I, scène 5), qui conduit à une véritable bataille d’oreillers. Par ailleurs, la servante se déguise en médecin, avant de déboucher vers la cérémonie, réelle mascarade. Dans le comique des mots, c’est évidemment le langage professionnel qui domine, celui des médecins. Un des éléments centraux de la comédie réside dans le comique de situation, et en particulier des quiproquos. On peut citer le moment où Cléante est pris par Argan pour un authentique maître de musique. Les rencontres inattendues, les oppositions cocasses de personnages abondent.

Une satire des médecins : castigat ridendo mores

La pièce se moque du bourgeois naïf hypocondriaque , qui est prêt à tout croire de son médecin. Ce dernier est l’équivalent d’un Dieu pour Argante, pour lequel on finit par avoir de la pitié. Le médecin est présenté comme une personne sadique , prenant plaisir à tourmenter Argante. C’est cette figure qui est véritablement condamnée, car elle profite de l’ignorance des patients. Dans le même temps, il est reproché aux médecins leur amateurisme, leur manque complet de connaissances médicales.

Dès lors, les médecins dictent leur conduite aux patients, se placent en maîtres incontestables. M. Purgon fait ici en sorte qu’Argan se sente coupable, qu’il ait l’impression d’avoir pêché en exploitant sa crédulité.

Par conséquent, on voit donc bien dans cette pièce l’importance de la notion de castigat ridendo mores théorisée par Horace. Cette formule signifie « corriger les mœurs par le rire ». Il s’agit pour Molière de dénoncer certaines attitudes en faisant rire, pour mieux interroger les specta

teurs et les lecteurs sur ces problèmes. L’idée essentielle derrière ce concept est que les vérités sont véhiculées par le rire ; celles-ci sont accessibles au plus grand nombre. En ce sens, la comédie fait rire, divertie, mais par le rire, elle cherche à critiquer.

Le mariage dans Le Malade imaginaire

Autre thème très important dans Le Malade imaginaire : le mariage . Dans la pièce, on compte quatre types de mariages possibles :

• Le mariage de raison : Angélique et Thomas Diafoirus ;
• Le mariage d’intérêt : Béline et Argan ;
• Le mariage avec Dieu : la menace du couvent ;
• Le mariage d’amour : Angélique et Cléante.

Molière met en lumière les différents mariages envisageables et, conscient de l’injustice dont sont victimes les femmes, défend une conception du mariage dans lequel les femmes sont entendues, leur avis est pris en compte.

Encore une fois, le dramaturge se moque de ce qui existe dans la société et tourne en ridicule ses personnages et les raisons qui les poussent à se marier.

Lire aussi : Les Fausses Confidences, Marivaux : résumé et analyse de l’œuvre

Analyse de la scène 5 de l’acte II du Malade imaginaire

Le passage s’articule autour du lavement d’Argan (le lavement est une procédure lors de laquelle un liquide, ou parfois un gaz, est injecté dans le rectum par l’anus soit pour administrer un médicament, soit pour évacuer le contenu du côlon). On y voit l’utilisation du champ lexical de la scatologie, terme qui désigne des écrits ou des propos se rapportant aux excréments. Tout tourne autour de la colique, de la diarrhée, du vomi (« âcreté de votre bile »). Ces détails sont triviaux et sont inconvenants. Ils s’opposent à la bienséance qui est de mise pour ces sujets intimes et vulgaires. Cette forme de comique est empruntée à la farce du Moyen-Âge, comme dans Gargantua de Rabelais .

Tout d’abord, on note le comique de situation mené par la relation entre Argan et Monsieur Purgon, qui suscite inéluctablement le rire. Cette relation repose sur la hiérarchie entre ces deux personnages, qui se matérialise par la prise de parole plus imposante du côté de M. Purgon : Argan n’arrive pas à s’imposer dans la discussion.

De plus, M. Purgon emploie des hyperboles pour exagérer la situation d’Argan afin de lui faire peur. Il gronde son patient et le menace de l’abandonner à sa « mauvaise constitution ». Son objectif n’est pas vraiment qu’il soit guéri. Il profite de sa faiblesse et sa naïveté pour lui faire peur et s’enrichir avec le médecin. De l’autre côté, Argan a peur de ne plus avoir de médecin ; il s’excuse et accuse son frère. Cette scène met en avant la figure du bourgeois naïf qui suit aveuglément les directives et les ordres des personnes qu’ils engagent. Ces dernières sont pour eux des spécialistes qu’il n’est pas bon de contredire, ce qui conduit à des situations d’abus de pouvoir.

Dans cet extrait figure le comique de caractère : Toinette est une domestique plus avisée que son maître et qui s’en moque ouvertement. M. Purgon quant à lui est excessif et donc ridicule. Argan est ridicule également, car il a peur, il est soumis au médecin et accepte qu’on s’adresse à lui de manière irrespectueuse.

Enfin, le rythme du dialogue est rapide, comme le montrent les répliques courtes et rapides : les stichomythies . Ce sont des échanges verbaux rapides, vifs, en paroles ou en vers, généralement, qui marquent une accélération dans le dialogue. Argan ne parvient pas à terminer ses phrases. Notons que la servante Toinette fait de brèves interventions ironiques.

Pour conclure, si Le Malade imaginaire est la synthèse des opinions de Molière sur les médecins, la médecine et la faiblesse humaine, elle est aussi une anthologie, la plus complète et peut-être la plus parfaite de l’art comique de Molière.

Quelques citations à retenir du Malade imaginaire

Pour finir sur Le Malade imaginaire , nous t’avons concocté un petit florilège de citations à retenir pour les intégrer dans tes dissertations. C’est un excellent moyen d’illustrer ta compréhension de l’œuvre et de justifier et expliciter les points que tu veux développer dans tes argumentations :

• « Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies. » Acte III, scène 3.
• « Ce ne sont point les médecins qu’il joue, mais le ridicule de la médecine.  » Acte III, scène 3.
• « Je ne vois rien de plus ridicule, qu’un homme qui veut se mêler d’en guérir un autre » Acte III, scène 3.
• « Il en est comme de ces beaux songes qui ne vous laissent au réveil que le déplaisir de les avoir crus.  » Acte III, scène 3.

Lire aussi :   Français : les citations incontournables pour le bac français

Tu souhaiterais découvrir plus de pièces de Molière ?

Tu as apprécié la lecture du Malade imaginaire et tu souhaites continuer à découvrir les pièces de Molière et cerner le travail d’écriture du plus célèbre des dramaturges français ?

Tu peux bien entendu lire d’autres pièces de Molière. Cela te permettra non seulement de mieux comprendre et d’assimiler l’ensemble des propos avancés dans cet article, mais surtout, t’apportera des connaissances littéraires supplémentaires bénéfiques au moment de passer ton bac de français ! 

La rédaction d’Au Futur te conseille notamment : 

• Les précieuses ridicules (1659) 
• L’école des Femmes (1662)
• Les Fourberies de Scapin (1671)
• Dom Juan (1965)

Des classiques de la littérature qui te seront forcément utiles à un moment de ta scolarité.

Les œuvres au programme du bac de français 2024

Pour terminer cet article, laisse-nous te rafraîchir la mémoire sur les œuvres au programme du bac de français 2024. Cette année, comme les années précédentes, 12 œuvres seront étudiées :

• Les Fausses confidences , Marivaux ;
• Le Malade imaginaire , Molière ;
• Juste la fin du monde , Lagarce ;
• Gargantua , Rabelais ;
• Les Caractères , La Bruyère ;
• La déclaration des droits de la femme et de la citoyenne , Gouges ;
• Manon Lescaut , Abbé Prévost ;
• La Peau de chagrin , Balzac ;
• Sido suivi des Vrilles de la vigne , Colette ;
• Mes forêts , Dorion ;
• La Rage de l’expression , Ponge ;
• Cahier de Douai , Rimbaud.

Bonne nouvelle pour toi, nous te proposons une fiche de lecture pour chacune des œuvres que nous venons de citer. De quoi te permettre d’avancer bien vite dans tes révisions. Alors, n’attends plus et consulte sans plus tarder notre site internet .

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Le Malade imaginaire et son parcours associé au bac de français

Le parcours associé du malade imaginaire : spectacle et comédie.

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Cours particuliers de français, la comédie du malade imaginaire par molière.

Jouée pour la première fois en 1673, Le Malade imaginaire est la dernière comédie du célèbre dramaturge Jean-Baptiste Poquelin, mieux connu sous le nom de Molière . Âge de 51 ans, il mourra après la quatrième représentation d’une maladie pulmonaire . Pour autant, le Malade imaginaire n’est pas une œuvre qui se veut sombre ou triste. Au contraire, c’est une œuvre joyeuse dans laquelle on rit, mais aussi on chante et on danse. C’est donc bien un spectacle complet que Molière nous offre pour sa dernière comédie. Le Malade imaginaire est au programme des cours de français au lycée , tout comme les Fleurs du mal ou encore le Rouge et le Noir. Ce parcours associé vous sera d’une aide précieuse pour vos dissertations sur œuvre sur le Malade Imaginaire. Si vous cherchez à approfondir votre compréhension de ces œuvres ou à améliorer votre niveau en analyse littéraire, envisager un prof de français peut être un moyen efficace d’obtenir un soutien personnalisé et des conseils adaptés à vos besoins. 

Lire aussi : le théâtre au bac de français et la poésie au bac de français .

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L’histoire de la comédie au bac de français

La comédie est un genre ancien qui date de l’Antiquité. À cette époque, elle est déjà opposée à la tragédie , à l’aune de laquelle elle est considérée comme un genre mineur. En effet, elle ne met pas en scène des personnages nobles , mais se moque des hommes ordinaires et de leurs défauts. Aristote la définit notamment comme “une imitation d’hommes sans grande vertu”.

Au Moyen-âge, la comédie se réduit principalement à la farce, une courte pièce à visée satirique . Cette dernière met en scène des personnages populaires et caricaturaux , comme le paysan, le mari et la femme, ou encore le curé. Elle repose principalement sur un comique grossier et des renversements de situation.

Au XVIᵉ siècle, la comédie s’illustre particulièrement en Italie avec la commedia dell’arte . Cette dernière utilise également des personnages stéréotypés , comme les valets (Arlequin, Scapin, Polichinelle…), les vieillards avaricieux ou les jeunes amoureux. L’intrigue quant à elle consiste à improviser sur des canevas d’action préconçus et entrecoupés de plaisanteries grotesques qui n’ont aucun lien avec l’intrigue.

Au début du XVIIᵉ siècle, en France, la comédie est pourtant sur le déclin , faute de se moderniser. Il faudra attendre les premières comédies de Corneille dans les années 1630 pour que le genre se développe à nouveau. Dans ses pièces, Molière reprend des traits propres à la farce et à la commedia dell’arte mais toujours en les renouvelant et en dépassant les simples stéréotypes ou le seul recours au burlesque . En outre, il dote la comédie d’une d imension morale : celle-ci ne doit plus seulement divertir, mais elle doit aussi “plaire et instruire”. Il confère ainsi à la comédie un statut aussi digne que celui de la tragédie. D’ailleurs, certaines de ses pièces sont écrites en alexandrins afin de ne plus être associé à un genre mineur. On parle alors de “la grande comédie”.

Après Molière, la comédie continue de se développer : au XVIIIᵉ siècle, les auteurs comme Marivaux complexifient les intrigues amoureuses par des jeux de masques et de dupes, tandis que des auteurs comme Beaumarchais créent des personnages de valet de plus en plus élaborés. De plus, le théâtre, et plus particulièrement la comédie, devient aussi une tribune pour exposer les idées des Lumières .

Enfin, le XIXème siècle et le XXème siècles sont des moments de mutations : les genres se mélangent et des épisodes comiques peuvent survenir dans des pièces sérieuses . De plus, des comédies plus populaires comme le vaudeville ou le théâtre de boulevard connaissent un grand succès.

Lire aussi : la littérature d’idées au bac de français et le roman au bac de français .

Les différents genres de comédie en français

La comédie d’intrigue.

Composée en trois actes , elle met en scène des personnages stéréotypés qui enchaînent les péripéties . Elle a souvent pour thème l’amour : des amoureux contrariés doivent lever les obstacles qui s’opposent à leur union. Le dénouement amène inévitablement au mariage convoité, souvent grâce à l’aide d’adjuvants (principalement des valets rusés) ou par une révélation inattendue.

Exemple : Les Fourberies de Scapin de Molière, Le Mariage de Figaro de Beaumarchais.

La comédie de caractère

La comédie de caractère se fonde sur le défaut caractéristique d’un personnage caricaturé à l’extrême. Ainsi de l’avarice, de la misanthropie ou de l’hypocondrie. Par conséquent, l’intrigue est souvent mise au second plan, éclipsée par le personnage principal .

Exemple : L’avare de Molière

La comédie de moeurs

La comédie de mœurs ne critique pas un personnage en particulier, mais bien la société , ou du moins une tendance, une classe, une profession de cette société. Elle se caractérise par une dimension satirique .

Exemple : Les précieuses ridicules de Molière.

Le spectacle au XVIIème siècle

Au XVIIᵉ siècle, le théâtre se place au cœur de la vie publique , mais aussi de la vie politique. Le cardinal de Richelieu prévoit ainsi de subventionner des troupes officielles et Louis XIV crée la Comédie française en 1680 .

Le Roi Soleil est notamment un grand amateur de spectacles et un passionné de danse . Ainsi les fêtes qu’il organise mettent en scène du théâtre et des ballets, mais aussi des feux d’artifices ou des carrousels. Elles deviennent de plus en plus grandioses .

Pour plaire au Roi, Molière décide alors de créer un spectacle total qui associerait le théâtre à la musique et à la danse . Avec le compositeur de musique Jean-Baptiste Lully, il invente ainsi sa première comédie-ballet en 1661 (Les Fâcheux). Il en écrira treize autres et deviendra le fournisseur officiel des fêtes de la Cour en 1664.

Les représentations théâtrales au XVIIᵉ siècle n’étaient pas vraiment similaires à celles du XXIᵉ siècle. Dans la salle, il n’y a pas de places assises : seuls ceux qui peuvent mettre le prix s’installent dans des fauteuils à même la scène. Le reste des spectateurs se répartissent soit dans le parterre bruyant et chaotique , soit dans les loges et les galeries s’ils sont un peu plus aisés. Sur scène, le décor est particulièrement travaillé et les costumes des comédiens sont réalisés dans des matières somptueuses. L’éclairage est encore aux bougies , ce qui pose un problème puisqu’il faut les moucher toutes les vingt minutes, mais aussi parce qu’elles risquent d’ enflammer le décor ou les costumes. Enfin, le spectacle se passe sur scène, mais aussi dans la salle : on vient au théâtre pour voir ou être vu.

Lire aussi : la méthode de la dissertation au bac de français et la méthode du commentaire de texte au bac de français .

La comédie et le spectacle dans l’œuvre au bac de français

Une comédie originale.

La seconde partie du XVIIᵉ siècle est marquée par le classicisme , un mouvement littéraire qui imposait au théâtre le respect d’un certain nombre de règles comme la règle des trois unités , ou les règles de la bienséance et de la vraisemblance . Si Molière les respecte dans quelques pièces, il prend aussi des libertés dans plusieurs comédies, et notamment dans le Malade imaginaire .

Des entorses au classicisme

Dans le Malade imaginaire , la règle des unités n’est pas vraiment respectée . En effet, alors qu’il est préconisé que l’action dure 24 heures, celle du Malade imaginaire se déroule au moins sur deux jours : à la fin de l’acte I, Toinette indique que “pour aujourd’hui il est trop tard” et qu’elle ira chercher Polichinelle “demain, au grand matin”. Le premier intermède se déroule d’ailleurs “dans la nuit” avec ce dernier. L’acte II reprend donc au lendemain matin et l’action se conclura au soir de cette deuxième journée, puisque Béralde précise avant le 3ème intermède qu’il veut “nous divertir un peu ce soir”.

De même, si l’unité de lieu est respectée dans les scènes de comédie (elles se passent dans la chambre d’Argan), les prologues et les intermèdes se déroulent quant à eux dans des lieux très variés : il s’agit d’un “lieux champêtre” dans le prologue, d’ “une ville” lors du premier intermède et d’un amphithéâtre lors du troisième intermède.

Enfin, l’ unité d’action peut être contestée. En effet, cette dernière ne semble pas vraiment progresser : Argan reste un hypocondriaque du début à la fin de la pièce. Le Malade imaginaire relèverait donc davantage de la succession de tableaux que d’une intrigue parfaitement nouée.

Un esprit classique

Malgré ces quelques écarts, Molière garde tout de même un esprit classique et respecte certaines règles .

Ainsi, la règle de bienséance est respectée, malgré une pièce qui porte essentiellement sur la maladie et donc sur le corps. Ainsi, le vocabulaire médical conserve un aspect policé comme en atteste la première scène : les ordonnances de M. Fleurant sont rédigées de façon très obséquieuses et réfèrent toujours avec politesse aux “entrailles de Monsieur ”. De plus, les noms de médicaments donnés restent évasifs , comme le “séné” ou la “casse”, alors qu’ils renvoient à des plantes en réalité laxatives. Enfin, si Argan s’en va “courant au bassin” à la scène 3 de l’acte I, c’est bien pour un besoin pressant qui n’est évidemment pas montré sur scène .

Par ailleurs, malgré la présence d’intermèdes variés, on peut conférer au Malade imaginaire une unité de ton qui est celui de la gaieté . En effet, tous les épisodes prêtent à rire ou à sourire alors même que le fond de la pièce a une dimension plus sérieuse, celle de la maladie mentale et de la mort .

Enfin, si on peut reprocher l’absence de guérison d’Argan à la fin de la pièce, on peut tout de même constater une évolution de l’intrigue au sein même du personnage . En effet, ce dernier semble plutôt sombrer de plus en plus dans sa manie : d’abord obsédé par les médicaments et les lavements , il envisage ensuite d’imposer à sa fille d’ épouser un médecin et finit par accepter lui-même le titre de médecin, faisant triompher la folie dans une grande cérémonie carnavalesque.

Les épisodes comiques

Un comique de caractère.

Comme son titre l’indique, la pièce repose principalement sur un comique de caractère : Molière caricature à l’extrême l’hypocondrie d’Argan . Ce dernier est donc le principal personnage comique à cause de sa manie extravagante et ses maladies imaginaires.

Ainsi, la première scène le présente en train de faire le compte de tous ses traitements : “Si bien donc que, de ce mois, j’ai pris une, deux, trois, quatre, cinq, six, sept et huit médecines ; et un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept, huit, neuf, dix, onze et douze lavements ; et, l’autre mois, il y avait douze médecines et vingt lavements”. Ce total est bien sûr exagéré et les remèdes se montrent inefficaces puisque Argan ne se sent pas bien pour autant : “Je ne m’étonne pas si je ne me porte pas si bien ce mois-ci que l’autre.”

La première scène le montre également avare , puisque malgré l’importance de sa santé, il négocie chaque traitement : “Trente sols un lavement ! Je suis votre serviteur, je vous l’ai déjà dit ; vous ne me les avez mis dans les autres parties qu’à vingt sols ; et vingt sols en langage d’apothicaire, c’est-à-dire dix sols ; les voilà, dix sols.” Il recoupe par là le personnage stéréotypé des vieillards dans la commedia dell’arte .

Enfin, le personnage est également comique par sa naïveté . En effet, il gobe les discours des différents médecins, même ceux du médecin imaginaire inventé par Toinette. Il se fait par ailleurs berner par Cléante qu’il ne reconnaît pas lorsqu’il se déguise en professeur de musique . Ainsi, il ne comprend pas que la chanson qu’il improvise avec Angélique est en réalité une déclaration d’amour . Enfin, il est manipulé par sa femme Béline qui espère pouvoir à sa mort récupérer ses biens et son argent .

La satire de la médecine

Le Malade imaginaire tire une grande partie de sa dimension comique dans la critique des médecins et la caricature de la médecine . Ainsi, tous les praticiens sont peints de façon ridicule : l’apothicaire Monsieur Fleurant est présenté comme un homme extrêmement courtois qui profite de l’hypocondrie d’Argan pour augmenter ses honoraires et le médecin Monsieur Purgon est décrit comme un homme imbu de sa personne malgré son incompétence, qui se vexe si l’on ne suit pas ses ordonnances.

Toutefois, les deux plus ridicules restent le père et le fils Diafoirus, comme leur nom l’indique. Tous les deux médecins, ils s’expriment de façon lourde et caricaturale : leurs longs discours sont ainsi émaillés d’expressions toutes faites (“Bon, disais-je en moi-même : les arbres tardifs sont ceux qui portent les meilleurs fruits. On grave sur le marbre bien plus malaisément que sur le sable”) et de mots latins incompréhensibles (“ Nego consequentiam, mademoiselle ”). Leur jargon professionnel nourrit donc le comique de mots. Thomas est présenté comme un grand benêt qui “n’a jamais été ce qu’on appelle mièvre et éveillé”, tandis que le père est un piètre médecin dont tous les diagnostics vont à l’encontre de ceux de M. Purgon et qui confond les différents organes.

Enfin, la satire trouve son parachèvement dans le personnage imaginé par Toinette. Elle invente un médecin imbu de lui-même qui a moins d’intérêt pour son malade que pour sa propre médecine : “je voudrais, monsieur, que vous eussiez toutes les maladies que je viens de dire, que vous fussiez abandonné de tous les médecins, désespéré, à l’agonie, pour vous montrer l’excellence de mes remèdes”. Elle va ensuite à l’encontre de toutes les recommandations du docteur Purgon pour assurer avec convictions des causes fausses et des remèdes inventés. Les répétitions qu’elle assène avec détermination (“le poumon !”) participent au comique de mot . Le spectateur sait assurément qu’elle raconte des balivernes puisqu’elle est servante et non médecin, mais Argan ne démasque pas l’imposture , ce qui laisse sous-entendre que les vrais médecins ne diffèrent pas des faux. Elle confirme donc les arguments de Béralde qui présente la médecine comme une mascarade hypocrite .

Un comique farcesque

Si Molière se détache de la farce, il s’en inspire aussi. Par conséquent, on retrouve dans le Malade imaginaire des scènes de cavalcade , de disputes et de punitions à coups de bâton. Ainsi, dès la scène 5 de l’acte I, Argan se met à courir après Toinette pour la châtier de ses impertinences (“Ah ! Insolente, il faut que je t’assomme”) tout en l’insultant de “chienne”, “pendarde”, “carogne”. Dans la scène 7, il lui jette des oreillers à la figure.

Le premier intermède est, lui aussi, farcesque car il met en scène Polichinelle, un personnage de la commedia dell’arte qui incarne un valet rusé et grossier . Ainsi, ce dernier va engager une querelle avec des violons qui ne cessent d’interrompre sa mélodie jusqu’à le faire enrager. Puis, il se fait arrêter par des archers qui veulent le mettre en prison, et cherchent ensuite à lui extorquer de l’argent. Devant le refus de Polichinelle, ils commencent par lui donner des “croquignoles en cadence”, puis “des coups de bâton en cadence”.

Lire aussi :  analyser un texte de poésie et analyser un texte théâtral au lycée . 

Un spectacle total

Théâtre, musique et ballet.

Comédie-ballet, le Malade imaginaire est un spectacle total qui réunit le théâtre, la danse et la musique . Ainsi, on compte seize ballets répartis entre le prologue (huit), le premier intermède (trois), le second intermède (un) et le troisième intermède (quatre).

À cette époque, Molière ne travaille plus avec Jean-Baptiste Lully , la musique est donc de Marc Antoine Charpentier . En plus de l’accompagnement de la danse, on remarque l’intervention des violonistes dans le prologue et le premier intermède , et la présence de chants dans le deuxième et troisième intermède.

Enfin, on peut même relever la présence d’arts du cirque , puisque dans le deuxième intermède, il est écrit que “Tous les Mores […] font sauter des singes qu’ils ont amenés avec eux.”

Le théâtre n’est pas en reste : la comédie constitue bien sûr le fil principal qui relie tous ces différents intermèdes, mais la pièce comporte également des passages de mise en abyme qui rendent hommage à l’art théâtral . Ainsi, quelques personnages se déguisent : Cléante se grime en professeur de musique et Toinette endosse la robe du médecin pour incarner un personnage imaginaire . De même, quelques personnages feignent la mort : c’est le cas de Louison qui “contrefait la morte” pour éviter le fouet, puis au tour d’Argan reste étendu sur une chaise pour observer la réaction de Béline. Toutefois, le plus grand rôle de composition reste celui de Toinette qui joue à plusieurs reprises le médecin.

Décors et figurants

Bien qu’il s’agisse d’une comédie classique en trois actes , la multiplication des prologues et des intermèdes impose des changements de décors fréquents , ce qui suppose un vrai travail scénique et visuel.

Ainsi, le prologue se déroule dans un “lieu champêtre” qui se transforme ensuite en “chambre” pour l’acte I. Puis, lors du premier intermède il est indiqué que “Le théâtre change, et représente une ville” avant de revenir à la chambre d’Argan pour l’acte II. Enfin, le deuxième intermède ne change pas de décor, mais dans le troisième intermède, qui correspond à la cérémonie nommant Argan médecin, il est précisé que “plusieurs tapissiers viennent préparer la salle, et placer les bancs en cadence.” Les décors sont donc nombreux et variés.

Par ailleurs, les didascalies laissent supposer la présence sur scène d’un grand nombre de comédiens et comédiennes . En effet, outre les personnages propres à la comédie, on relève six personnages dans le prologue (Flore, Climène, Daphné, Tircis, Dorilas, Pan) deux personnages dans le premier intermède (Polichinelle et une vieille), quatre Égyptiennes dans le deuxième intermède, un personnage (le président) dans le dernier intermède, mais également une foule de figurants les accompagnant (des bergers et des bergères, des faunes, des archers, des Égyptiens et égyptiennes, des tapissiers, des apothicaires, des porte-seringues, des chirurgiens…)

Aujourd’hui, une telle représentation coûterait trop cher ! Par conséquent, le Malade imaginaire est désormais réduit à ses scènes parlées , à l’exception du dernier intermède qui constitue le dénouement, mais qui est représenté avec un nombre de personnages plus limité .

Un spectacle homogène ? 

Nous venons de le voir, le Malade imaginaire entremêle plusieurs disciplines et une grande variété de décors et figurants. Ainsi, parvient-il à se présenter pour autant comme un spectacle homogène et cohérent ? La comédie fonctionne comme un fil directeur, mais qu’en est-il de ses liens avec le prologue et les intermèdes ?

Le premier prologue a pour but premier de chanter la gloire de Louis XIV , le protecteur de Molière. Toutefois, le registre pastoral permet d’introduire le thème de l’amour , une des trames qui sera ensuite développée par les personnages d’Angélique et de Cléante. Le deuxième prologue quant à lui permet d’ajouter au thème de l’amour celui de la médecine , autre dimension centrale de la pièce. Les médecins sont ainsi présentés d’emblée comme des charlatans : “Ignorants médecins ; vous ne sauriez faire : / Votre plus haut savoir n’est que pure chimère” et le titre de la pièce est annoncé : “Et tout votre caquet ne peut être reçu / Que d’un malade imaginaire.”

Les liens entre les intermèdes et l’intrigue principale sont toutefois plus distendus. En effet, à la fin de l’acte I, Angélique veut faire prévenir Cléante du mariage que son père a prévu pour elle. Toinette propose d’utiliser Polichinelle comme intermédiaire : “Je n’ai personne à employer à cet office, que le vieil usurier Polichinelle, mon amant […] Pour aujourd’hui, il est trop tard ; mais demain, de grand matin, je l’enverrai quérir, et il sera ravi de…”. C’est donc bien ce personnage que l’on retrouve dans le premier intermède en train de chanter une sérénade . Pour autant, il n’est pas question de Cléante ou d’Angélique dans ces quelques scènes : Polichinelle s’adresse à sa maîtresse et chante les cruautés de l’amour . S’ensuit alors un enchaînement de scènes farcesques totalement décorrélées de l’intrigue et Polichinelle ne reviendra à aucun autre moment de la pièce.

Le deuxième intermède est, lui aussi, motivé par la comédie en elle-même, mais le motif reste bien faible. En effet, à la fin de l’acte II, Béralde prétend avoir invité des saltimbanques pour divertir son frère et mieux l’engager dans leur discussion à propos du mariage d’Angélique : “Je vous amène ici un divertissement que j’ai rencontré, qui dissipera votre chagrin , et vous rendra l’âme mieux disposée aux choses que nous avons à dire. Ce sont des Égyptiens vêtus en Mores, qui font des danses mêlées de chansons, où je suis sûr que vous prendrez plaisir”. Le deuxième intermède n’est donc qu’un simple divertissement , bien qu’une fois encore les chansons aient pour thème l’amour et la jeunesse .

À l’inverse, certains passages de la pièce mêlent adroitement l’intrigue, la musique et la danse. Ainsi du duo d’Angélique et Cléante durant leur leçon de musique. En effet, les deux amants profitent d’une chanson improvisée pour se déclarer leur flamme devant Argan lui-même : “Oui, Tircis, je vous aime.” On notera d’ailleurs que les personnages utilisés dans la chanson et le thème pastoral renvoient également au premier prologue. De même, le troisième intermède fonctionne moins comme un divertissement que comme le dénouement réel de la pièce ! En effet, en étant sacré médecin, Argan pourra soigner lui-même ses maladies imaginaires . Il trouve donc un remède possible à son hypocondrie et n’a plus besoin d’un médecin à domicile, rompant ainsi la nécessité de faire épouser Thomas Diafoirus à Angélique.

PRENDRE DES COURS PARTICULIERS DE FRANÇAIS

C’est reprendre le contrôle, exercice d’entraînement sur le malade imaginaire de molière .

Consigne : analysez cet extrait du Malade imaginaire. En quoi cette scène constitue-t-elle d’un spectacle comique ?

Toinette : Je suis médecin passager, qui vais de ville en ville, de province en province, de royaume en royaume, pour chercher d’illustres matières à ma capacité, pour trouver des malades dignes de m’occuper, capables d’exercer les grands et beaux secrets que j’ai trouvés dans la médecine. Je dédaigne de m’amuser à ce menu fatras de maladies ordinaires, à ces bagatelles de rhumatismes et de fluxions, à ces fiévrotes, à ces vapeurs, et à ces migraines. Je veux des maladies d’importance, de bonnes fièvres continues, avec des transports au cerveau, de bonnes fièvres pourprées, de bonnes pestes, de bonnes hydropisies formées, de bonnes pleurésies avec des inflammations de poitrine ; c’est là que je me plais, c’est là que je triomphe ; et je voudrais, monsieur, que vous eussiez toutes les maladies que je viens de dire, que vous fussiez abandonné de tous les médecins, désespéré, à l’agonie, pour vous montrer l’excellence de mes remèdes et l’envie que j’aurais de vous rendre service.

Argan : Je vous suis obligé, monsieur, des bontés que vous avez pour moi.

Toinette : Donnez-moi votre pouls. Allons donc, que l’on batte comme il faut. Ah ! je vous ferai bien aller comme vous devez. Ouais ! ce pouls-là fait l’impertinent ; je vois bien que vous ne me connaissez pas encore. Qui est votre médecin ?

Argan : Monsieur Purgon.

Toinette : Cet homme-là n’est point écrit sur mes tablettes entre les grands médecins. De quoi dit-il que vous êtes malade ?

Argan : Il dit que c’est du foie, et d’autres disent que c’est de la rate.

Toinette : Ce sont tous des ignorants. C’est du poumon que vous êtes malade.

Argan : Du poumon ?

Toinette : Oui. Que sentez-vous ?

Argan : Je sens de temps en temps des douleurs de tête.

Toinette : Justement, le poumon.

Argan : Il me semble parfois que j’ai un voile devant les yeux.

Toinette : Le poumon.

Argan : J’ai quelquefois des maux de cœur.

Argan : Je sens parfois des lassitudes par tous les membres.

Toinette : Le poumon. (Acte III, scène 10)

Correction de l’exercice sur le Malade Imaginaire de Molière – Bac français

Tout d’abord, cette scène est avant tout un spectacle, car Toinette joue ici une sorte de pièce de théâtre en se déguisant en médecin . En effet, pour ne pas être reconnue, elle enfile à chacune de ses apparitions un costume de médecin et improvise un rôle. On peut même imaginer qu’elle contrefait sa voix pour ne pas se faire percer à jour. C’est donc un vrai plaisir pour le spectateur d’assister à cette mise en abîme.

Ensuite, il s’agit d’un passage comique , car Toinette incarne par son personnage la satire de la médecine. Tout d’abord, elle peint un médecin imbu de lui-même (comme l’indique la gradation “de ville en ville, de province en province, de royaume en royaume” soulignant que ses compétences ne peuvent se limiter au petit espace de la ville. Les termes “illustres” et “dignes” renforce cette impression d’orgueil disproportionné). Par conséquent, alors qu’un médecin devrait être au service de ses patients , ce médecin-ci refuse de soigner certains malades (“Je dédaigne de m’amuser à ce menu fatras de maladies ordinaires”), voire leur souhaite les pires maladies (“je voudrais, monsieur, que vous eussiez toutes les maladies que je viens de dire”). Enfin, le médecin incarné par Toinette affirme une certaine autorité , mais celle-ci s’avère ridicule, d’une part, car il prétend dompter un poul de façon militaire, comme si ce dernier allait lui obéir à la façon d’un soldat (“Allons donc, que l’on batte comme il faut. Ah ! je vous ferai bien aller comme vous devez.”), d’autre part parce que son diagnostic asséné avec conviction n’est aucunement justifié (“C’est du poumon que vous êtes malade.”) En outre, le spectateur sait que derrière cette prétendue science se cache Toinette qui ne connaît rien à la médecine, ce qui accentue le comique de la scène …

Enfin, le comique repose principalement sur un principe de répétition , celle justement du diagnostic (“le poumon !”) qui apparaît comme la seule réponse possible, peu importe les symptômes évoqués par Argan.

Par tous ces aspects, c’est donc bien un spectacle comique que nous livre cette scène.

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Dossier : Le Malade imaginaire de Molière

Copyright de l'image décorative: © INA Nicole Bouron Flacinet

Niveaux et disciplines

Créée par Molière en 1673 au théâtre du Palais-Royal, à Paris, Le Malade imaginaire est la dernière œuvre que Molière écrit et Argan, le dernier rôle qu’il interprète avant de mourir, quelques heures seulement après la représentation. 

La captation de la pièce dans son intégralité

Le Malade imaginaire est, comme Le Bourgeois gentilhomme , une comédie-ballet mêlée de musique et de danses . Nous la présentons ici, – fait rare – dans son intégralité, prologue et intermèdes inclus. Elle est portée par la musique originelle de Marc-Antoine Charpentier, interprétée par l’orchestre des Arts florissants dirigé par William Christie et est accompagnée des danses chorégraphiées par Francine Lancelot.

Connexion requise pour consulter cette ressource

Durée de la vidéo: 03:25:55

Date de la vidéo: 1990

Le Malade imaginaire , de Molière

Une pièce au programme du bac français.

Aujourd’hui, Le Malade imaginaire fait partie, avec Les Fausses Confidences  de Marivaux et Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, des trois pièces de théâtre au programme du bac français. 

Pour accompagner le travail de préparation des enseignants à l’étude de cette œuvre majeure et afin de soutenir les révisions des élèves de Première, nous vous proposons, en complément de la captation, trois pistes pédagogiques.

En partenariat avec

Niveaux: Lycée général et technologique

« Le Malade imaginaire » : une comédie dans un ballet

« le malade imaginaire » : l'influence de la farce et de la commedia dell'arte, « le malade imaginaire » : béralde et le spectacle comme « divertissement », une pièce pour la classe de 5e.

Le Malade imaginaire  est une œuvre qui peut également être étudiée au collège. Le thème « Vivre en société, participer à la société » propose en effet, en tout début de cycle 4, de travailler sur le questionnement : « Avec autrui : famille, amis, réseaux ».

Tout au long de la comédie, la famille d’Argan éprouve la force de ses liens, de même que ceux qu’elle entretient avec son entourage, proche et protecteur (Toinette) ou définitivement intéressé et malfaisant (Béline, les médecins, le notaire).

Retrouvez les quatre pistes pédagogiques réalisées par l'enseignante de Lettres modernes Cécile Le Chevalier.

Niveaux: Cycle 4

« Le Malade imaginaire » : la question du mariage

« le malade imaginaire » : père et filles, « le malade imaginaire » : la famille à l'épreuve des parasites, « le malade imaginaire » : la mort d'argan, vraie famille contre fausse famille, des ressources complémentaires.

• Le site Théâtre en acte consacre un dossier particulièrement riche au Malade imaginaire . 

Capture d'écran du dossier que le site Théâtre en acte consacre à la pièce "Le Malade imaginaire" de Molière. On y voit une image de la mise en scène de Georges Werler (2008) avec de nombreux personnages en robe blanche, avec une charlotte sur la tête, un masque chirurgical et des gants blancs en latex. On peut lire le sommaire qui propose : une présentation ; un focus sur l'auteur et son écriture ; différentes mises en scène et des scènes comparées.

• En complément, deux émissions de France Culture, En français dans le texte , vous proposent des analyses de la pièce : l'acte I tout d'abord, puis l'acte II, scène 5.

Durée de la vidéo: 28:49

Date de la vidéo: 2021

Le Malade imaginaire de Molière : acte I

Durée de la vidéo: 22:54

Date de la vidéo: 2022

Le Malade imaginaire de Molière : acte II, scène 5

• Découvrez également cette très belle série de 10 vidéos intitulée Dans les coulisses du «   Malade imaginaire   » . Produite par le Centre de musique baroque de Versailles (CMBV), elle met en avant le monde du spectacle musical de la fin du XVIIe siècle, et s'intéresse plus particulièrement aux coulisses de la création du Malade imaginaire , en soulignant l'importance des intermèdes musicaux composés par Marc-Antoine Charpentier.

Copyright de l'image décorative: © gallica.bnf.fr / Bibliothèque nationale de France

10 ressources

Dans les coulisses du Malade imaginaire

• À tester : un quiz pour parfaire ses connaissances sur la dernière pièce de Molière.

Molière : le connaître pour mieux le comprendre

En 2017, La Compagnie des auteurs , sur France Culture, proposait un cycle d'émissions intitulées Molière, le satirique .

Matthieu Garrigou-Lagrange y invitait Georges Forestier pour évoquer la vie et l'œuvre du grand dramaturge, puis Patrick Dandrey pour parler de la place de la médecine chez Molière et, enfin, Jean-Luc Jeener et Jacques Jouet pour échanger autour de l'écriture tantôt en prose tantôt en vers de l'auteur.

Durée de la vidéo: 46:49

Date de la vidéo: 2017 Collection:  - La Compagnie des auteurs

Molière - Épisode 2 : Dramaturge doublé de comédien

Durée de la vidéo: 52:17

Molière - Épisode 3 : Molière médecin

Durée de la vidéo: 46:31

Molière - Épisode 4 : Incarner et Versifier

Retrouvez également le dossier que le site Théâtre en acte consacre à Molière.

Capture d'écran du dossier que le site Théâtre en acte consacre à Molière.

D'autres œuvres de Molière à découvrir

Enfin, retrouvez 9 autres pièces du dramaturge étudiées au collège et au lycée : des captations de spectacle et des adaptations télévisées. En noir et blanc ou en couleur, classiques ou plus originales, elles sont signées Marcel Bluwal, Pierre Dux, Jean-Paul Roussillon… et sont interprétées par des grands noms du théâtre et du cinéma : Michel Piccoli, Isabelle Adjani, Jean Rochefort, Catherine  Hiegel, Michel Bouquet, Delphine Seyrig, Claude Brasseur, Marie-Christine Barrault, André Dussollier ou encore Francis Huster, Bernard Blier, Jean-Pierre Darras…

Niveaux: Cycle 3 - Cycle 4 - Lycée général et technologique - Lycée professionnel

Vive Molière !

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Français - le malade imaginaire - acte 2 scene 8 - intro + conclusion

Par chloea1   •  15 Décembre 2022  •  Commentaire d'oeuvre  •  333 Mots (2 Pages)  •  2 858 Vues

                                                Travail de français

Situation  : Argan interroge Louison qui est la sœur d’Angélique. Afin de savoir s’il y avait vraiment un jeune homme dans la chambre d'Angélique, Louison ment à Argan et lui dit qu'elle n’a rien vu car elle a promis à Angélique de ne rien dire. Malheureusement Argan sait qu'elle ment et il veut la punir en la fouettant. Pour échapper à la punition, elle fait semblant d'être morte.

Introduction :

        Molière est né en 1622 et meurt en en 1673. C’est un grand dramaturge français du XVIIème siècle. A travers ses pièces de théâtre, il critique la société de son temps. Notamment, dans sa pièce écrite l’année de sa mort Le Malade Imaginaire  où il critique les médecins. Dans l’acte II, scène 8, il y a un interrogatoire comique entre Louison et Argan. Dans la scène précédente, Béline la belle-mère d’Angélique et Louison disent avoir aperçus un jeune homme dans la chambre d’Angélique. Argan demanda donc confirmation à Louison. Comment la mise en abime permet l’inversion des rôles dans la manipulation ? Dans un premier temps nous verrons en quoi cette scène est un interrogatoire truqué, puis nous étudierons la punition et la dissimulation de Louison, enfin nous verrons la mise en scène de la manipulation.

Conclusion :

        Pour conclure, on remarque que pour éviter la punition, Louison joue le rôle de la petite fille innocente en répondant aux questions auxquelles Argan connait déjà les réponses. A la fin de la scène, elle joue le rôle de la fille morte auquel Argan fait semblant d’y croire et joue le rôle du paternel. Tous les deux jouent un rôle, ce qui est du théâtre dans le théâtre, donc une mise en abîme. La scène où Louison fait semblant d’être morte rappelle le passage où Toinette demanda à Argan de faire le mort pour savoir si Béline est vraiment sincère avec lui et connaitre ainsi ses véritables intentions.

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